本社即將舉辦「紅樓非夢讌」，重現文學經典巨著《紅樓夢》中描述或提及到的點心、菜式，甜食、飲料。由中國飲食文化大師、香港紅樓夢學會會員尹達剛師傅呈獻。一起聽聽他和溫愛詩中醫博士對談，構思養生盛宴的想法。
逐一欣賞趙志軍的三聯組畫：左側的《太平山下》，蔚藍的天際隱約可見無盡的遠景，臨海的都市，晃動着夢幻般的倒影。
環境營造的設計藍圖以教育信念為基礎，使學校變得符合未來社會和教育的發展趨勢。如沒有教育信念作核心，所有設計都會變得空洞、沒有內涵，也無法令學生和老師體驗教育成長的過程。
所謂到達完美，就意味着不能更進一步，就像我們的人生，只要順應自然，不試圖處處追求完美，就能體會生命中變化和成長的樂趣。
禪的美學是簡單、直接、生動、自然的，傾向表現出事物原來的本質和樣貌，讓人比較容易看清事物的真相。
每朝代都有人說一些書法大家寫醜書。其實只要被評為寫醜書的書法大家，他們的字都被讀到，也見到書、法和書法的含義，那便是書法作品，美醜是見仁見智問題而已。
以長篇小說《家變》享譽台灣文壇的作家王文興逝世，享年84歲。
愛美是人的天性，具象的美容易感受，但能細味體悟身邊抽象的美境意態，或許並非人人可以辦得到。
很多朋友以為官窯，即皇家興辦的瓷廠，是明、清時期才有的。其實早於宋代，已有由國家出資興建，派官員參與行政管理的官辦瓷廠。宋代官窯是五大名窯之一，藝術成就非常之高。
不要多，只要少。不要大，只要小。斷捨離，這就是日式美學不同西方美學的關鍵。
就在那陽光明媚的冬日下午，我在那個距離香港1萬多公里的無名墓園，享受了一段安恬寧靜的時光。今晚窗外細雨淅瀝，我重看那些照片，拿起紙筆，為這片遠在他方的土地，留下了一點記錄和感想。
盆景帶給我很多樂趣和寄托，以及難以言喻的美學體驗。這一切主要還是來自緣分和命運，沒有這個非人為的關鍵因素，我是不可能進入這個世界的。這也是我在盆景美學中領悟到的重要道理。
劉小康從事設計工作，已長達40年，他說:「一個成功的設計師，一定不可以只喜歡設計，要喜歡設計以外的東西，例如喜歡音樂，可以用設計去表現音樂……這樣的設計，才有價值！」
這樣的妙人妙文，誰見了都少不了幾分喜歡，無怪乎「愛林泉」的影迷會會員對偶像會愛得如泉之湧，23年來，一步一趨，不離不棄，林青霞在他們心中定是「天下掉下的林姐姐」。
將經典的情意、境界結合世情，再斟酌中國文字的美學元素融入現代作品中，對年輕讀者來說，會較有親切感。
離別也許是漸漸淡忘，但對於愛玲和古先生，他們的離去反而加深了我的記憶。我很想用文字，凝聚我和他們的點滴回憶，與這兩位後無來者的故人作如此真實不虛的對話。
我們在創作之時，固然需要投入，但也要保持距離，如此才能獲得理想的創作/審美效果，也能夠保持謙遜和反思，看到自己的不足和盲點，如此才能夠改善和進步。
「古兆申先生淡泊名利，寧靜致遠，誠懇待人，踏實做事。他的一生充實而豐富，有多方面的成就，但是一般成功人士的風光，他都迴避了。喜歡趁熱鬧的人，不會注意到他，認識他的，會對他由衷地敬重。」（雷競璇語）
「崇高美感」是生命力受到大自然的阻礙和挫折後，隨之帶來的升華和愉悅，是心理的轉化過程。康德認爲，崇高美藏於人的内心，但需要被喚醒，繼而發揮自己的想象力和自由意志，從而使人活得更有價值和尊嚴。
就人生而言，楊先生有回首天外與腳踏實地這截然不同的兩個取向：前者是物理學，是他所承受於西方文化的；後者是故國情懷，是孔老夫子、清華園和西南聯大所灌注於他血液之中的。
《山水》中變化萬千的水墨及寫實的山水背景都由同一部投影機造就，配合多種舞台燈光、音樂節奏、舞者出場的位置及移動的布景，竟然如此天衣無縫，十分佩服。
在上世紀80年代的「美學熱」中，李澤厚的著作成為不少大學生的讀物。在李氏91歲高齡「走」了之後，鋪天蓋地的悼念文字中，敏感的傳媒「嗅」到了「集體緬懷80年代」的氣息。
期望下屆特區政府負責文化、教育和輿論界的領導能夠跳出巢臼，以廣闊的視野，深刻的思維，引導年輕人尤其是大學生，不要忘記美育修養和嶺南文化的重要。
分數和人格的發展絕對是兩回事，知識完全不等於智慧，也完全沒有辦法轉換成智慧。
科技和人文是分不開的，難怪有實驗顯示人在50毫秒之內便能判定一個東西美不美，原來它竟是祖先傳給我們的內隱生存能力呢！
中華民族包容殘缺，以寬容的心接受世間的不完美，繼而用精湛的藝術，把滄桑和殘缺變成滄桑美、殘缺美。
一整天舞蹈作品研討會，眾嘉賓都十分投入，向本地的舞蹈工作者加以肯定，亦同意作品要與評論並行。
