陳家亮教授認為如果做人沒有夢想，純粹滿足於現狀，就不會有進步，「所謂不進則退，我們要為下一代設想，立下榜樣，好好地耕耘一塊肥沃的土壤，讓他們繼續發展下去⋯⋯」
名城古剎，千多年來，歷盡滄桑，走過創建初期的輝煌歲月，鐮倉戒律復興時的中興，也經歷了近世江戶時代的衰落。如今，仍見證着天平時代文化的蓬勃興盛。
閱鄭明仁先生 〈敬悼盧澤漢老師〉（筆名盧文敏）一文，始知文壇前輩仙遊消息，謹借此專欄，刊出多年前所寫專訪，藉以悼念盧先生。（作者誌於2024年10月23日）
中國香文化源遠流長，始於先秦，成長於漢，完備於唐，鼎盛於宋元，廣行於明清，在中國文化中一直擔當重要的角色。從敬天祭神的宗教儀式，到文人墨客的品香賞玩，它一直與人們的生活息息相關，更與藝術創作密不可分。
腹有詩書氣自華！黃君實老師學養湛深，更閱畫無數，尤以鑒定古代書畫聞名，不單只是學者、文史專家、書畫鑒定家，也是一位知名書法家，寫得一手好書法。
「新亞之前給予我的，我也希望能給予現在的學生，讓他們在新亞，既找尋到、也實現到自己的夢想！」新亞書院院長陳新安教授慨然道出心聲。
多年來，遊走於不同的文化領域，文學、藝術、電影、戲劇、舞蹈、音樂、粵劇……還跨進不同的界別，醫學、天文學、地質學、建築……遇上不同的人，也認識了不少朋友。驀然回首，那是一道流麗的人文風景！
劉松仁期待每個人都可以在《利瑪竇》中，找到自己需要的東西。「這齣音樂劇有很多層次，不同的人，在不同的片段，也得到不同的感悟，觀眾將這齣戲與自己生命結合，就是我們最大的得着，也讓我建立了信心。」
王茵茵在80、90年代的香港成長，「我渴望為那些年的香港電影，做一些類似的製作，期待更多人認識這段電影的黃金歲月，讓歷史不致被遺忘。」
「在藝術方面，我可說是個變異品種。」一打開話匣子，何孟澈就這樣介紹自己，讓我嚇了一跳。他自小已對舊家具和古玩產生興趣，但家中的長輩，父親、母親，卻對藝術、文物一竅不通。
Dr. Ooi熱愛戲劇，永不言休，儘管已年逾80，但她仍有很多計劃，還希望繼續創作，編寫劇本。她坦言，「千萬不要退休，做到不能做，才講拜拜！」
張偉民坦言，12年就像一個修行的過程，從而帶動心靈的提升，可以碰到這個機會，接觸到一個偉大的靈魂，她心存感激。
藝術創作可以援引經典、改編名著，「我的創作泉源，三分之一來自音樂，三分之一來自文學，三分之一來自內在的自我。」她坦言，創作只是她生活的一部分，絕大多數時間，她閱讀、聽音樂、看電影、旅行……還有思考。
「戲劇，是我生命中非常重要的一部分。如果沒有戲劇，我就不可能走到這一步，演戲為我帶來很多……」戲劇，讓李鎮洲的生命變得完全不一樣！
驀然回首，鄧美玲在粵劇圈，已發展多年，從早期習藝於八和開始，至今已有40年的光景。憑着鍥而不捨的精神，她不斷追求進步，亮麗的表現，亦有目共睹。
「我想報答這半世紀以來，養育自己的大阪和社會，然後決定為了孩子創造什麼。」設計「童書森林」，可說圓了安藤忠雄的夢，他希望專為孩子打造一個童書的文化聖地。
建築文化是文化的紀錄，也是歷史的沉澱。何培斌教授認為，建築並非單純的蓋房子。一個時代的建築，反映當時社會的價值觀、審美觀，具有深厚的文化底蘊。
夢蝶軒主人盧茵茵（Betty）和朱偉基（Kenneth），為國際知名收藏家，數十年來對文物收藏、研究，乃至歷史保育及推廣的工作不遺餘力。藉着收藏文物，他們經歷種種的機緣，一起分享箇中的樂趣。
涉足東京，目標之一就是隈研吾設計的角川武藏野博物館。這座多用途博物館，集圖書館、美術館和博物館於一身，標榜「文化與自然共生」的理念，位於埼玉縣所澤櫻花城的新發展區內。
對城市當代舞蹈團藝術總監伍宇烈來說，舞蹈是生命、是開端、是結局、是過渡、是故事。「編舞、舞者和我都在自己的旅程中漫遊，經歷着成長的起伏輪迴。」
眼前的Raymond，滿頭白髮，衣著素樸，深灰色上衣、白色長褲。在將近4個小時的訪談中，他侃侃而談，漾着笑意，從昔日的遭遇說起，直率地分享他一段復一段的心路歷程。
潘Sir慨歎，在戲劇界的發展，殊不容易，「走到今天，有機會將自己的能力貢獻出來，我很感恩！」
藉着文物看歷史，踏入展廳，仿如走進嘉靖皇帝的虛擬世界，既可仔細品嘗個中的藏品，亦可一睹這位明代君主的願望和掙扎。
為慶祝建館60周年，香港藝術館邀請了國際知名藝術家鄭重賓，創作「場域特定裝置作品」《萬年景》，他巧妙地將4樓這個空間，利用光線滲透、多媒體影像和混合媒介，創造了一個光影藝術作品，為觀眾帶來新的體驗。
一般的書畫展覽，多聚焦於介紹作品的筆墨意趣，而「至樂樓主人的鑑與藏」展覽，比較別出心裁，展出至樂樓30套藏品，藉以「細說收藏家何耀光的收藏軼事，並分享其書畫鑑藏心得」。
為了賺點外快，初出茅蘆的張婉婷跟着BBC拍了一個關於香港圍村的紀錄片，她體會到，「拍電影是莊重的。那時候，我才第一次真正想拍電影，決定不做記者了。」
港大美術館正展出丁衍庸（1902-1978）的作品，藉以紀念其誕辰120周年。此次展覽，不單只展現了丁衍庸在藝術創作上的獨特成就，亦突顯了他在藝術教育方面的貢獻。
麥惠文老師自小入行，從事粤劇音樂工作超過半世紀，「經驗是靠累積的，以前拍和要靠悟性，我很幸運，可以追隨名師學習小提琴，又跟到曲壇的師傅在歌壇工作，有時甚至得到歌伶的指點。」
「我對中國文化特別感興趣，古琴是我的工作，也是我生命中最重要的組成部分。」這位率真琴家的真情告白，正正反映了他對中國文化和古琴的熱忱，他對古琴所做的工作，在中國本土也可說是鳳毛麟角。
劉小康從事設計工作，已長達40年，他說:「一個成功的設計師，一定不可以只喜歡設計，要喜歡設計以外的東西，例如喜歡音樂，可以用設計去表現音樂……這樣的設計，才有價值！」
