本屆「藝文香港」以「藝融天下、文薈古今」為主題，匯聚來自全球70多位藝術家的200餘件作品。展品涵蓋多元藝術風格與形式，其中包括亞洲當代藝術大師草間彌生的標誌作品《再生時刻》。
香港故宮文化博物館全新特別展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」開幕，展期為4個半月，聚焦中法兩國互相欣賞、啟發與交流的歷史，進一步實現促進文化對話的使命。
今年是普契尼逝世100周年，捨易取難上演難得一聽的歌劇精品，3小時內全部高質量演出，筆者認為絕對超值。3部短劇的內容、意境各有不同，但藝術含量之高，敬業的盧景文及團隊功不可沒。
香港芭蕾舞蹈團多年來都在年底推出聖誕為題的《胡桃夾子》，舞團藝術總監介紹這經典加入本地元素的創作理念，為非常熱愛的城市立下慶典。
潘教授筆下描繪的不是明星，不是英雄或偉人！是極其平凡的素人，他關注的是人物的靈魂，本質所透射出的魅力。映入觀眾眼簾的筆力，入木三分，秉性使然。
Stanley透露正在籌備海外及內地的作品展覽，還想將部分作品數碼化，加入人工智能AI技術，令照片「活」起來，變成影片一般，讓人們通過更生動的方式細味昔日香港的街景和日常。
胡燕青的創作生涯，體現了「Retire」轉化為「Refire」的精神，讓她在人生的下半場重新揚帆出海，活出璀璨的色彩。
在現實生活裏，鄭佩佩可是好事多磨，她卻不肯妥協：「我也有千種理由，讓我不開心過日子。但我沒有啊，因為我的生活有愛，有希望。」看似簡單不過的幾句話，對殘酷現實的回應。其實有此識見，一點不簡單。
上周四晚，中環古蹟建築群的大館迎來了一場令人期待的戶外音樂會，澳洲國寶級室樂團帶來的「星月四季」音樂會，為觀眾呈現了韋華第《四季》與西亞鄂圖曼風格音樂的巧妙融合。
全國政協常委及西九文化區管理局主席唐英年於12月2日出席江蘇藝術家許贇的個人展覽「萬頃浪」，強調香港作為中外文化藝術交流中心的重要性。他期待更多國內藝術家利用香港的文化資源，拓展國際視野。
本文分析得出水彩的獨特特質和潛力，若香港藝術家配合中華文化傳統底蘊、西方當代的表達等手法，融會東、西、中、外，配合本土、國際推廣及政策支持，將可創造香港獨特美麗的風景線。
Kenneth的新水墨是情感的客觀表現，是本性的主觀映射。重溫黑格爾的名言：「藝術的使命在於用感性的形式顯現真實！」
近年陳以琳在國際樂團崛起，先後獲邀指揮歐美頂級樂團，包括波士頓、費城、芝加哥、克里夫蘭、阿姆斯特丹音樂大廳等。今年更在倫敦夏日逍遙音樂會（BBC Proms）開幕演出，指揮貝多芬《命運》交響曲。
「桑梓嶺南：饒宗頤在大灣區」學生比賽成功讓青年一代透過饒宗頤教授的學術與藝術成就，深入認識嶺南文化精髓，同時以多元方式表達對傳統文化的理解與熱愛。獲獎作品將陸續於線上展示，讓更多人欣賞這些匠心之作。
春秋戰國時，書體可摡括分為五個系統：齊、燕、晉、楚、秦，主要是依據地理位置形成不同的文字系統。各諸侯國都是由周天子分封出來，所以都延續着西周文字的體系。
文化藝術和創意產業不但關乎大家的精神面貌，亦涉及人們的生活美好，更可以是一盤利益家國天下的大生意。
有人說，努力把地獄變成天堂。我卻認為，與其多想死後的天堂，何不多想眼前的人間？防止人間變成地獄，不是更好嗎？
《紅樓夢》不單是中國古典文學的高峰，也是文化上集大成之作。原因在於曹雪芹本身是世家子弟，博覽群書，但又遭遇到很大的挫敗。所以他寫這本書，也是一種紀念他們家的衰敗，因此他將自己的知識心血全部放在其中。
演奏家對場地有特別要求，已不是首次。筆者很有興趣想知道：齊默曼在巴黎、倫敦演出，也會提出同樣的警告嗎？
熊海老師文質彬彬，跟我們相處融洽，最重要是他為人有品格：不求財、不計較名氣，只以教導出更多藝術人才為己任。
在歐美生活20多年後，熊式一來到香港，一直以來多用英文寫作的他，「想重新提起毛筆，寫點中文東西。」他用中文寫劇本和小說，全都是「反映當代香港社會文化生活」。
唐代文學家劉禹錫的詩句：「莫道桑榆晚，為霞尚滿天」，雋永的經典名句，成了惲娟的座右銘，人生何懼歲月滄桑！畫途上她急起直追，詩中優美的夕陽意境，亦成為她山水創作的源泉。
看完《聽心的孩子──好好說再見》這個話劇，感受到編劇吳乙言和導演盧偉力沒有說出來的話：一切要有心！自發愛別人、愛孩子的心！大人也要有童心，更要了解童心！
筆者近年參與評審CASH正統作品，可是與頒獎禮緣慳一面。今年躬逢其盛，真是大開眼界。近日撰寫《香港志》流行音樂篇中不少傳奇人物，紛紛在眼前出現。例如上世紀60年代樂隊主力泰迪羅賓、馮添枝、聶安達等。
在尋找真正自己的歲月，我們會不會「青春與衰老交替」。綠騎士是要畫出「朝如青絲暮成雪」的人生經歷來。尋覓理想，誰不想呢？不過，不是每個人都可以夢想成真的。
這可說是一篇千古奇文，有其特殊價值，特別在書法藝術方面，內容涵蓋天文、歷史、地理、倫理、修身、治國方方面面的知識，都可在抄練中學習。
從楊陽的技藝、對樂段的細緻處理、與拍檔的合作、和與樂團的融合而言，楊陽是一個不折不扣的古典小提琴家，水平更或甚高於部分知名的獨奏家。
是次演出由奧地利指揮家漢力克領導香港管弦樂團，更請來2018年作世界首演的Camille Thomas作權威演繹，演出《水仙女》幻想曲、《德伏扎克第八交響曲》等曲目，每一首作品都有各自亮點。
本港當代視覺藝術，如八仙過海，各顯神通。王建曉踽踽獨行，耗時費力用刮刀精雕細鑿，多重的調試，難能可貴的毅力，獨創其圖案格式的油畫裝飾美！紋樣新頴，卻淵懿古茂。
筆者慕名觀賞上周六《梁山伯與祝英台》在香港文化中心大劇院的下午場。音樂更多是根據劇情的編排而重新創作，而劇情的一些關節點也有別於原曲。既有新鮮感，也有問號。
