康珠美當晚演繹這首《夏康舞曲》，大氣、莊嚴而高貴，技巧上無可挑剔，自然而沒有造作的演繹，令聞者感動！
作為壓軸的德伏扎克《第八交響曲》，漢力克對於作品的觸覺，感覺上並不那麼德伏扎克。
薩爾斯堡室樂團除了樂團首席是新聘任之外，木管組首席亦有改變。但對於整體的演繹，筆者還是有點失望。
兩人在加奏樂曲中，演奏動人，尤其是維維卡，平順悠揚的雙簧管聲音，的確非常漂亮、感情深刻，亦為這場令樂迷認識捷克音樂家的藝術造詣的音樂會，畫上完美句號。
從楊陽的技藝、對樂段的細緻處理、與拍檔的合作、和與樂團的融合而言，楊陽是一個不折不扣的古典小提琴家，水平更或甚高於部分知名的獨奏家。
今次能夠欣賞到兩位法國大師級演奏家同台合作，演奏水平與互動的作用，的確令人意想不到。特別是卡普松，他過往的沉實，似乎更蛻變為沉澱，而且更能在細微之處，演繹出變化。
整首協奏曲的演出，毋疑是一次瑰寶一樣的現場經歷。這種優美在香港的舞台上已多年不見。
諏訪內晶子這次演奏的作品，是比利時小提琴家亨利·維厄當的《A小調第五小提琴協奏曲》。一般樂迷大概會對這首樂曲感到非常陌生，而這首「冷門」樂曲，其實在小提琴界並不冷門。
羅沙高域非常敏感的音樂感相當亮眼，以他的年紀來說，其實已算得上相當成熟。他需要改變的問題並不多，大概可以嘗試調節一下握弓的方法和力量，那在世界大小不同的音樂廳演出，都應該能夠有很好的表現。
嚴格來說，多加金難以與「大師」之名掛鈎。可是，他對不同作品的演繹，卻傳承了上世紀大師們濃厚的演奏風格；拉弓或其他發音的習慣，亦傳承得非常優秀。所以他獲稱為「大師」，當之無愧！
出乎意料地，孫旻秀由一開始，已將浪漫婉約作為大前提，將這首整體上起伏變化較為平坦的樂曲，分拆成對比強烈的演奏，但連接的過程順暢，樂句之間的呼吸間隔亦相當多。
對於難以掌握的法國色彩與風格，在指揮的計劃之中，似乎完全不介意貨比貨，來與職業樂團甚至頂級演出作比較。
整體上，合唱的和諧及穩定，也可說是近幾年筆者有欣賞過的其他製作中，聲樂表現最好的一次，這倒令人非常意外。
對於青少年而言，無論是否學習或欣賞古典音樂，節奏明快的樂曲，始終會是他們較易接受的音樂，這是無論在流行或古典音樂裏都行得通的定律。而愛情故事，亦大概最能引起他們的共鳴。
如果問我會不會再次欣賞這個演出，我可以肯定地說：不會！嚴格來說，這亦對於一心希望能得到平靜，來感受如標題和插圖《憩園》的安息之地的觀眾，感到中伏而大為失望。
許寧在繁忙的工作中，都能夠排出無論技巧或演繹上都難度甚高的作品，這除了是她已達成自己的要求外，更是所有年輕鋼琴學生們，值得學習的重要課題。
在這場音樂會中，筆者與合唱團成員，其實大家都在學習。
最令筆者非親自一睹風采不可的，卻是久聞多年此人乃正統聲樂科班出身、但早已踏足娛樂圈的藝人李璧琦的現場演唱。而對於新任音樂總監凌顯祐、與團員為聲樂擔任伴奏，亦是另一種考驗他們適應能力的試金石。
筆者發覺陳銳的技巧不但沒有退下來，反之，精準及隨心所欲可謂更勝當年。可就是硬技巧愈發亮麗，他本來握弓的問題，今次所見更是調節不下來，整場音樂會的運弓控制都似乎差了一級。筆者感到這是相當危險的訊號。
2024年比爾斯飛躍演奏音樂節的閉幕演出有許多著名演奏家參與演出，崔特許勒、米羅弦樂四重奏、瓦斯奈等人帶出的合作氛圍非常出色，差不多是筆者以往有份出席他們這個音樂節的演出中，聽過最精彩的一次。
樂團在第一樂章中，乾無可乾的音色，大概是筆者幾十年來，首次在所謂的「音樂廳」中遇見。大概與一個完全吸音，留待工程師們在後期加工時才慢慢修飾的錄音室沒甚分別。
蘇斯曼在Southland Sketches小提琴組曲中靈活有趣的旋律演繹，將兩段色彩多端、非常動聽的音樂，展現出令人感到非常愉快的歌唱表現，將整場音樂會推向最美好、最令人牢記的完美感覺！
對於柏斯卡爾的演奏，他的一派靈活不羈的風格，着實非常亮眼。不過，在樂曲開首的樂章中的音準，卻出了不少問題。
香港的神童級小提琴手蘇千尋對於帶着中國味道的旋律，依然能使出她對於美的基礎。樂句的呼吸、平順的歌唱及亮麗的音色，都非常出色。
這50年來，香港的流行與古典樂壇，所有人付出過多少努力，才能讓後來者能夠乘着前人的基石，繼續邁步向前？且看往後的日子，新生代的年輕人，怎樣延續音樂圈的傳承。
畢杜在兩晚演奏中帶給了觀眾截然不同的感受。整體來說，畢杜和楚嘉文聯同全體團員的努力下打造了精彩絕倫的演繹。在風格上的揮灑、及所有聲部的技巧及整齊度，亦可謂無與倫比。
整體而言，這部作品相當成功，但個人意見，在音樂廳的環境裏，現場收音、混音、重播的技術，必須重新審視。
第一樂章開頭部分的低音旋律，李俊樂用的是一部跟普通口琴大小尺寸的樂器，而不是平日所見的笨重低音口琴。根據及後他的解析，這原來是演奏者親手改裝的低音口琴。
庄司紗矢香在蕭斯達高維契的協奏曲中，相比於她少年時，當晚的演出整體上可謂非常「沉澱」，一點點激動也談不上，一種深而冷的「傲」，即使在激烈的樂章亦貫徹始終。
布拉索的法國5月節獨奏會，雖然開始時音量控制造成的瑕疵特多，但他卻於極短的時間內迅速解決問題。整體上無論在技巧還是藝術方面，毋庸置疑地相當成功，令人佩服和感動。
