《孩子轉運站》不是閉門造車之作，它的人文精神，不是虛假的，人與人之間的情誼，可不是堆砌出來的。
把《花樣年華》與《玻璃之城》放在一起比較，其實有欠公允的。前者是劇集，片長16個小時。後者是部電影，片長兩個小時。交代兩代人的故事，前者可以慢慢道來，甚至說完可以再說，喋喋不休。
讀西西作品，有兩大亮點，一是創意，二是文字，這兩個優勢，在《欽天監》再次感受到。
美女，你所面對不僅是香港的壞男人，而是全球「渣男」呀！特別是懂英文的婦女，中招機會更大。騙子在social media找到妳作為目標，立刻以愛敲打芳心，然後，以不同藉口，問妳借錢或「簽卡」。
問世間，情是何物？為什麼人生不如意事十常八九？為什麼人生一定有遺憾？願明天會更好。
1986年上映的《壯志凌雲》，讓湯告魯斯一炮而紅，成為票房的保證、最具賣座力的「新人」。兩年後湯告魯斯與德斯汀荷夫曼合演《手足情末了》，湯的演技更上層樓，不再靠笑容取勝了。
《我們的藍調時光》的調子偶爾有點沉重，小鎮男女所經歷的人生，雖然未能盡如人意，他們只要肯走下去，卻不是前無去路的。
「師太」亦舒在晚年寫就的「紅色敞篷小跑車」故事，依然可以引發老中青不同代際女性的共鳴，只因那是關於青春的悸動記憶，滿溢着年少時的怦然心動與黯然神傷。
創作人須遵守文法，卻不用拘泥於文法。叫它做詩的破格（poetic license）也好，藝術的變通也罷，這就是創作給予的自由。
《梅艷芳》主調溫柔，即使場面有着滄涼、悲愴一面，拍來還是有節制的。看着Anita嫁給舞台，覺得心痛，是捨不得「香港女兒」就此告別人世間。
千祈唔好講個「撐」字，就算被人問及，最好是話力有不逮，恐怕有心無力，有時認下低威可以為日後減少很多煩惱。
夫妻宮的好壞由夫妻、遷移、事業和福德決定，有時兄弟及子女亦有作用，究竟有何道理？是否符合實際生活？
林徽因的詩作《山中一個夏夜》矛盾的情節不可以脫離創作背景來看和誦讀。其實這反映出林徽因和徐志摩的愛情遇上挫敗，無奈與矛盾交織時時折磨着作者的心靈，是一種特殊的意境之美。
愛情就像燒煙花，開始時先來幾個小的，十分賞心悅目；隨之愈燒愈盛，燦爛耀眼，令人眼中除了煙花，什麼也看不到。不過儘管如何燦爛悅目，也有燒完的時候，這時激情已過，正是重新看清楚一切的時間。
林覺民將情侶之間的恩愛放在普天之下的論述框架裡是非常態的，前提是天下淪亡待救，唯有犧牲妻兒「小我」，成全天下人的「大我」。這種人生抉擇，與儒家學說並不完全對應，反而接近墨家的「兼愛」思想。
如果說不健康的愛情是一種病，真正致病、殺死我們的，都是那些微小但巨大的病原體，我們也必須把那些讓我們康復的，微小但巨大的復原因子一個個找出來。
人們常說：永久的都城不是羅馬，而是愛情。
溫柔、有趣、不必太激烈 ，三餐、四季、不必太匆忙，不疾不徐地，把自己活成一道美景，還給生活最美好的樣子，這就是一個女人最好的樣子。
Cynthia和Nicolas把大理石這個一點都不「現代」的材料賦予了當代的生命，而自己也在這種創作的激情中一直活在當下，讓時間停留。
童年父母之愛的缺失，令蕭紅變本加厲地渴望愛情作為補償。在近乎饑渴症的病態折磨下，她將幸福的幻想寄託於愛情，深陷情感依附的泥沼，孤注一擲，無法自拔。
愛情與自由，無疑是蕭紅生命裏的光。她堅信「人生激越之處，在於永不停息地向前，背負悲涼，仍有勇氣迎接朝陽。」
年輕時，所謂愛情，是跟很多「不同」的人，重複「相同」的情節。邂逅、心動、約會、熱戀、爭執、分手。我們輕易說「愛」，也輕易說「分手」。
對於不擅長甚至下意識迴避社交的朋友，我們可以反思一下我們的親情？原來答案可能與我們的成長環境以及與親人的關係有關。
很多關於女性的故事，還是要安插一個王子，這種安排隱含很多偏見。對女性的偏見是，女人的目標就是愛情和婚姻。而且對象一定要是王子型的人物。對男性的偏見是，除非你是王子型的人物，你不容易得到女性的青睞。
我們無論做什麼事情，不到最後時刻，不要輕易放棄努力。 對待婚姻如此，對待生活裏的其他事亦如此。
愛情是漩渦，婚姻是潮汐，你離海岸有多遠？腳踩濕了嗎？
我們真的能掌握自己的個性、命運、單身或婚姻的選擇嗎？或者，要等到遇到那個對的人，才會恍然大悟？
愛情，就是這麼難搞。讓男人、女人，在愛情不同階段，換了位子，換了腦袋。但不管是哪種身份，永遠沒有安全感。
年輕時，所謂愛情，是跟很多不同的人，重複相同的情節。我們輕易說「愛」，也輕易說「分手」。
人與人培養一段關係要十年。斷絕一段關係，只要十秒鐘。就算下一次機會真的再來，她大概還是會說「下次」。因為要對愛情、工作，或生命說No，永遠可以找到理由。
