就在台星雄霸的年代，跑出一個驚人的異數：來自新加坡的歌手麗莎，她藉其獨特的廣東歌演唱風格，成為了文化交流的使者，憑《百花亭之戀》和《相思淚》在香港70年代紅到發紫。
香港其實有很多博物館，也有很多精彩的展覽，為免參觀者走馬看花，辜負了策展者的心力，具素質的導賞，導賞員的培訓不單需要，更是急切的。
行街逛市，隨遇而安，閒步偶拾，只要心在人在，也可以在靜寂中發現活力，不會昏死於世俗喧嘩之中。精神地畫，畫出精神！也是保留和煥發香港生命力的方法之一。
我不慣寫恭維文章，也不會為點滴事情而大書特書，但陳育華在推動英國華人子弟中文教育的長期貢獻，確值得向他送上一束隱逸的黃菊，以伴天國之靈。
香港都會大學人文社會科學院創意藝術學系學生近日參與【傳承•永恆傳奇#梅艷芳】多媒體紀念展覽的展品製作，運用先進的視覺特效及人工智能技術，將已故藝人梅艷芳的經典海報轉化成全新動畫效果展示。
談及當年的風雲人物，William三言兩語，講出他們不尋常的「本領」來。
《明日戰記》是古天樂的勇敢嘗試，為香港電影打開另一扇窗，香港人要支持它，使它成功，為香港電影帶來更多片種、更大市場、更多資金；因為Louis這「俠士」絕不會把利潤留在口袋。
對於溺愛，司馬光的看法是，「為人母者，不患不慈，患於知愛而不知教也，愛而不教，淪於不肖，陷於大惡，入於刑辟，歸於亂亡，非他人敗之，母敗之也」。此論鞭辟入裏，道出為人父母，必須養教結合，不可溺愛的道理。
比起今日，梅艷芳的那個年代給予她選擇的空間少得多，她的人生中並沒有「親人要生」或「保持距離」的選項。我覺得她活在一種與生俱來的家庭責任感之中，只能隨命運安排，身不由己。
梅艷芳的一生，充滿着如她所說「香港人永不被打敗」的精神，也如香港的「車仔麵」，甜酸苦辣的配料烹調其中，色味俱全，強濃味道的美食，湯面撒下的一點「女人香」。
入場欣賞電影《梅艷芳》，是香港人難得的一次集體回憶。儘管大家回憶的重點未必一樣，但至少有一個共同點，就是這齣電影再次讓我們深深感受到「哥哥」與「阿梅」之間的深摯友誼。
香港人今日回顧梅艷芳之悲情， 在「國安法」時代，人同此心，也逐漸像大陸民間一樣有許多是盡在不言中，是對自身那種宿命的回聲。
果然，阿梅一出手，其他僑領紛紛認購，不在話下。但其實阿梅的豪氣（甚至是豪勇之氣）遠遠不只這1000元。
《梅艷芳》主調溫柔，即使場面有着滄涼、悲愴一面，拍來還是有節制的。看着Anita嫁給舞台，覺得心痛，是捨不得「香港女兒」就此告別人世間。
緣份的長短自有其錯綜複雜的因果關係，絕對不能勉強，因此得到時應該好好珍惜，萬一失去以後，也要隨緣放下，不再執著，才是自在的人生。
以「女性電影」廣受稱譽的香港導演關錦鵬，從影至今，已超過40年，他為華語電影史創造無數經典作品，亦在國際影壇屢獲殊榮。他的作品以細膩的情感呈現女性形象，更多以人文角度，觀照城市和時代。
唱歌，有人為了自娛、有人為了賺錢、有人為了圓一個夢。Susan Wong黃翠珊的真正身份是會計師，還擁有事務所，身份還包括是別人的太太、孩子的媽媽，以及一位歌手。
香港耳熟能詳的填詞人有黃霑、盧國沾、鄭國江、林振強、林夕、向雪懷、潘源良……﹙未能盡錄﹚。其中還有些填詞人作品雖然不多，但仍有令人難忘之作。
香港樂壇教父黎小田逝世，他早年與作曲家父親理念不合，努力走出自己的音樂道路。他創作力旺盛，一生寫下歌曲逾700首，集電影、作曲、製作和主持於一身，更提拔梅艷芳、張國榮等歌壇巨星，卻為人謙遜，充滿熱誠。
一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。
早於1960年，位於荷李活道的《華僑日報》報館，曾被多齣電影借用作外景場地，包括《蘇絲黄的世界》、《胭脂扣》等。現今原址已拆卸重建，令人感觸。
