最早一首是林樂培1963年改編的《古舞曲三首》，素材主要是著名的《鳳陽花鼓》，由小提琴、鋼琴演奏。三個樂章快─慢─快傳統曲式，一開始奏出大家熟悉的旋律，然後不斷變奏，過程悅耳。
譚盾一直在思考東西方音樂不僅需要碰撞，還需要大膽地嫁接和勇敢地重生。他覺得或許搖滾就是一個從觀念到音樂的全方位的突破口，於是譚盾將古典音樂的圖騰──巴赫，與大自然的圖騰──成吉思汗融入到創作中。
人間正道是滄桑。在無垠的宇宙中，兩個甲子不過彈指一揮間，卻也總有飛鴻踏雪泥，一如西泠孤山的鴻雪印跡，任憑滄海桑田，不變的是守護文化的初心與風骨，不改的是問道金石的志業與氣度。
古今中外，畫家以魚為題並不罕有，但明明是在說魚，筆者又何以說是暗暗地指向西瓜呢？金庸閃爍其詞，刻意避而不談的，原是三位畫家同樣有以西瓜為題的名作傳世。弦外之音，就是請讀者去觀賞他們繪畫西瓜的作品。
1971年秋，中大文物館成立。就在金秋，讓我們憶故談今，走進館長的世界，探討博物館如何透過可持續發展，發揮社會影響力，如何「格物創新」。
筆者的座位，所聽出來的音響，像聽唱片錄音一樣被完全放大，所以一直處於聽到亢奮音量的狀態。而多位首席的獨奏演出，的確超高水平，完美至極。
正當大家在思考時，蕭斯達高維契大提琴奏鳴曲徐徐開展，其中第三慢板樂章的悲愴音符，聞者動容。法朗克奏鳴曲後，加奏《愛的禮讚》和《愛之悲》，我等陶醉不已。
天民樓向來都非常珍惜其收藏，多年來都只買不賣，注重研究和分享，為什麼今次會放出珍而重之的元青花呢？
字體設計不在於單純解決閱讀的功能，也有其內在美，也有值得欣賞的地方。雖然字體的基本內部骨架可能不變，但在細微筆畫之處，可能會隨着媒介進步和人對美學的要求而隨之而轉變。
蟹或因其面貌詭譎，始見於上古志怪傳說。至周以降，大蟹由謬悠之說漸成肴饌之妙。按《蟹譜．畫》及《蟹略．蟹圖》所載，蟹畫之濫觴始於唐。
最新一代環保高胡成功解決了音域問題，音、型與二胡更相近，以後獨奏可以「單刀赴會」。
在一個戶外的空間中，雕塑往往好像有了自己的生命，會和大自然一起共生，最終成為這片土地的一部分。而做為觀者的我們，和雕塑一樣，同樣只是這壯麗景色中的一部分。我們身處其中，自觀自省，或傷感，或激揚。
不出幾個月，卡華高斯載譽歸來，舉行一場獨奏會，全晚都是法國風格的音樂，這位小提琴家可會吃得消？更何況，多年來好像從未聽聞過卡華高斯是精於法國音樂的專家！這一下，會否有點過於冒險呢？
筆者聽次場演出，上半場由樂團總監閻惠昌指揮兩首恩師的作品。《高原風情》是23年前香港中樂團委約何占豪創作，由作曲家親自來港指揮世界首演。
怡和大廈於1973年落成，是不少香港人的集體回憶，也引領了中環半個世紀以來的發展歷程。怡和集團與置地公司合辦雙展覽，包括邀請著名藝術家又一山人策展，同時舉辦導賞團等活動慶祝。
可惜天意弄人，香港中樂團12月27日宣布彭修文出任音樂總監之後僅僅一天，民樂一代宗師騎鶴西去，年僅66歲，出師未捷，留下無限遺憾。
每朝代都有人說一些書法大家寫醜書。其實只要被評為寫醜書的書法大家，他們的字都被讀到，也見到書、法和書法的含義，那便是書法作品，美醜是見仁見智問題而已。
筆筆見筆毫不含糊。景生情，情生景，岑文濤的藝術導出生命不息的意義，況且不落他人窠臼，所謂其志不在毫里而存千里！
最後一首演出樂曲是布瓦爾迪厄（François-Adrien Boieldieu）的《豎琴協奏曲》（Concerto pour harpe），與古典時期海頓的風格非常相似。
記得有一次演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，老外獨奏錯音頻生，全曲結束時，忍不住喝倒彩。誰不知錄音咪就掛在前面半空，當電台重播該音樂會時，清楚聽到掌聲中的「雜音」。
作為本地的樂團，香港小交響樂團將會與桂冠指揮葉詠詩，演出一場當代作品音樂會。除了有美國作曲家巴伯及柯普蘭的代表作外，更有委約本地著名作曲家伍卓賢所寫的《飛LIVE!》及《繁星》。
本次敦煌藝術文化展覽持續進行至11 月10 日，破天荒融合敦煌藝術文化、藝術科技、沉浸式展演藝術裝置及特別展覽形式，以跨媒介的視覺藝術元素糅合創新和傳統。
其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」。
谷村今年3月因為急性腸炎接受手術並入院治療，他和堀內孝雄、矢澤透組成的3人組合「艾麗斯」（Alice）因此推遲全國巡演，如今卻傳出他逝世消息。
卡瓦拉多西面對死刑的心態是浪漫的文藝情懷，他戀戀不捨的是世間美好與兒女情長，這世界多美妙，這與「為藝術，為愛情」所塑造的托斯卡的人物性格高度契合，令觀眾感受才子佳人突遭橫禍，世間總是無奈與遺憾。
希臘神話中，普羅米修斯（Prometheus）用水和土成搓揉成泥，捏出人形生命；黃佳老師用了「紮撲寫裝」，造出了一隻隻活獅子，從工場中跳入香港的大街小巷……願黃老師長命千歲，延長他的工藝續航力。
在我的周圍，臥虎藏龍，不乏人才，但學養深厚的畫者寥寥無幾！特別是與他同一時代的人。陳鏡田的文學根底，使他的畫更精髓，濕潤的筆墨，具有順和逆的價值，其筆觸、墨點、水漬充滿質感和生命力。
饒館在年初獲孫少文基金會捐助後，隨即在藝術館展開為期半年的設施優化工程。翻新後的藝術館在視覺上煥然一新，更為寬敞開揚，為入場人士帶來更佳的參觀體驗。
人生就是一條選擇題，有時有答案備用，但更多時候眼前沒有答案。所以，只能努力尋找和準確選擇，那怕中間迂迴曲折。在《豐子愷》一劇中，警句和「景句」（心從景發，景由心生）頗多，值得從中領略和思考。
細細觀看《華萼交輝》收錄的那麼多珍品，認出孟澈送給我的那件揚補之梅花圖紫檀筆筒，古畫新刻，不是古董，勝似古董：何孟澈真的醫好了我的古董癖。
