藝術

晃眼20多年，作為首個與演藝學院一同成長的校長，蔡敏志教授早與校內外的合作夥伴培養出協作默契，因此履新後能旋即投入已進行得如火如荼的連串課程檢討及改革工作。

萬萬沒想到，在2020年最後的幾天，新冠病魔侵襲了遠在英倫的傅聰，消息傳來，令人痛心、不安，我那天晚上焦灼不堪，徹夜失眠。

《我們的模特兒》計劃，展示 20 位畫家 90 張作品。分享13位模特兒對自身的各種體會，是自我探索、是從身體到心靈的自信建立、衝破對自身的厭惡與焦慮、是擁抱多元性別認同等。

《二十世紀香港中樂史稿》是有關上世紀香港中樂史不可多得的佳作，不過筆者認為美中不足的是，此書對部分樂團專家的評論、文字的校對等，則有待改進。

《二十世紀香港中樂史稿》是資深樂評人吳贛伯先生整理與總結的香港20世紀的中國音樂史。作者以客觀、專業的目光審視這部佳作，對該書的結構、內容及現實意義提供了獨特的看法。

許禮平嘗自言「我是冷攤殘客，也即是撿古舊破爛的人，並不是什麼收藏家。」他專好蒐尋不為人知或遭人遺忘的人與事，關注的是舊時事物。

近年，不時在報刊讀到許禮平的文章，看他寫人物掌故，談遺聞軼事，既言之有物，亦生動傳神。他的前作，早已先後輯為《舊日風雲》兩集。近日，欣聞《舊日風雲》三集亦已出版，遂心念一動，約他專訪。

趁2020年即將結束之際，以此文祝願百歲音樂長者們健康長壽，新的一年萬事如意。

電影《無主之作》是以德國當代藝術大師李希特的前半生為原型而創作的，講述了主人公身處無情變化、謊言處處的時代，卻依然目光清澈，堅持自我，大概會讓2020的我們特別感動。

著名鋼琴家傅聰因感染新冠病毒，於28日（周一）在倫敦逝世，享年86歲。傅聰1955年贏得「國際蕭邦鋼琴大賽瑪祖卡獎」，成為首位在國際鋼琴比賽中獲獎的中國音樂家。詎料傳奇的一生，卻因新冠肺炎畫下句號。

西方藝術界第一位全職專業女畫家，第一位畫院女院士，走過艱困的個人經歷，在婦女地位各方受壓的17世紀，靠個人實力與堅毅，建立了自己的事業，得到同行的尊重，後世的肯定。

香港的要商當中，鄭志剛（Adrian）是藝術工作者尊敬的少數，和他認識十多年，看他勞神傷財、認真地推動香港的文化和藝術，提升了社會的品味。

時代曲，即是國語和粵語流⾏歌曲。外國音樂傳入中國後，會對華樂產生影響，其後被吸納成為中華文化的一部分。西樂之傳華，對時代曲產生了相當的影響。

大量的血往左右爆噴，往下流淌，白色的床褥已經染了一行行的血，右上方噴出的血呈拋物線形狀飛濺，濺到友第德的裙子，濺到她的胸部。這血畫的非常逼真有力，大大增加了此畫的暴力形象。

台灣中天新聞台誕生於台灣戒嚴時代解除之後，作為香港文化商人于品海在其「全球華人文化圈」中布局的一部分，一度發展壯大，被譽為「華人的CNN」，然而其後又無法避免地走向沒落。

街頭藝術家和平面設計師 Catherine Grossrieder，又名 Cath Love，她的壁畫和創作可以在全香港的後巷看到。

疫情作為非常時期，電子場刊作為非常手段，那是可以理解的。但紙本場刊所擔任的角色，可以說是音樂會作為一個感官藝術體驗的一個組成部分，是現階段技術水平的電子場刊沒法代替的。

1952年建成的北角皇都戲院大廈，前身璇宮戲院，屬一級歷史建築。新世界10月8日以47.76億元投得業權，已委聘三大建築保育顧問為戲院制訂保育管理計劃，將會保留天台巨型飛拱，研究開放作公眾休憩空間。

置身在天后和銅鑼灣中間的大坑，是一個自成一角的寧靜小區。大坑利群道上，有幾間三層老舊屋，建於1933年，外牆用上海批盪，讓整幅牆看起來就像鋪上麻石一樣。附近卻是數十層高的摩天大廈。

我和香港電影美術學會前會長雷楚雄相識20多年，有很多共同朋友，每次見面，搭對「三八」線，開心至死。

第二天早上亞述軍發現主帥被人砍死，頭顱不翼而飛，嚇的魂飛魄散，陣腳大亂，最後潰不成軍，大敗而逃。友弟德不費一兵一卒，成功拯救了全城猶太百姓。

香港的音樂教育雖有功利心重、以提升自身競爭力為驅動的問題，但還是不乏能夠持之以恆學習音樂的學生。而要在作曲方面有所成就，一定要多多觀察生活，創作出能令觀眾喜愛的作品。

廣播界伉儷李我、蕭湘曾因廣播結緣，其後攜手走過70餘年。疫情下，二人在院舍足足「困」了一年，不過生活依然平靜溫馨，98歲高齡的李我先生更是精神不錯。

華道賢教授擔任演藝學院校長八年，將於本月底退休，開展人生另一階段。由澳洲來到香港的他，極其看重本地獨特的文化特色，並將科技融入教學，促進多元文化共融。

由 Klip Art 的 Agnieszka Mori 和 Arta 策展的 STOPGAP2020，展示來自中歐和香港的11位知名和新興藝術家，在疫情大流行隔離狀態的創作。

李小龍作為一代人的集體回憶，留下了不少好的作品，他充滿活力與英氣的形象亦在人們心中始終鮮活着。

今年的 deTour 以「設計本源」為題，聯同在地與全球設計師，通過網上互動的方式，引發全球對設計的思考與討論。展覽分為三個主要展區︰大型互動裝置、主題展覽及精選設計作品。

由Arta的娜塔利雅·莫塔和 Klip Art 策展的 STOPGAP2020，來自中歐和香港的11位知名和新興藝術家，根據自己的疫情大流行經歷和2020年的「新常態」，在鎖定或隔離狀態時間的創作。

場刊作為音樂會的一份記錄，也有說翻閱紙本場刊是台上演出的伸延，更是演後拿在手中帶回家的一項記憶。

一個畫家以其短短十多年的畫作，跨越西方藝術界400多年，不單繪畫，甚至雕刻、攝影與電影，至今還不斷啟發今天的藝術家，為他們提供新養分，可見其藝術的永恆與感染力。