更有趣的是，青花萬壽尊這個「寶」曾被人視為「草」，當作放雨傘之用，後來被專家發現，才惜寶如金。我忽然有感於心，當今世上，有多少人或物被棄如敝屣，流落民間或異鄉？他們什麼時候才重現價值，不再冷臥街心？
港府積極宣傳「藝術三月」，恒基地產舉辦聯同10名國際及本地藝術家，在旗下多個中環地標建築舉辦連串藝術活動Henderson Arts@Central，一起來看看。
「饒宗頤的故事」學生比賽今年載譽歸來，現正接受報名。為配合是次比賽，香港大學饒宗頤學術館將於指定周末日子首次開放公眾參觀，公眾可欣賞饒宗頤教授所捐贈之繪畫、書法，及其他與饒教授相關之文玩。
自2007年起，香港藝術節與香港中樂團共同創辦「樂旅中國」系列，首演多首大中華地區及海外作曲家創作的樂曲。今年從編鐘和管風琴作品出發，展開一場中西「王者之聲」的對話。
同一個指揮，指揮不同樂團，出現了完全不同的表現。不知是否因為成員大都來自江南的緣故？上海交響樂團的演奏風格及音色，即使在余隆棒下，確實與香港管弦樂團或中國愛樂樂團非常不同，而是帶着濃濃的散漫感覺。
傳統文化、文物並不是個人或家族的專利，能夠把它們發揚光大、公諸於眾，才是最好歸宿，筆者認為這是大維德爵士最偉大的貢獻。
最轟動是中美建交後不久，小澤征爾帶同波士頓交響樂團在京演出三場，與鋼琴家劉詩昆、琵琶大師劉德海、中央樂團同台演出，載入史冊。
現今學習書法比古人容易，主要原因是範本很多而且印刷精美，唯古人書寫的機會多，今人有機會書寫的時間不多。
紅山文化的發源地是我國東北內蒙古和遼寧省交界，分布於西遼河流域，因赤峰市的紅山而得名。民智初開，對大自然感到畏懼，圖騰是古代文明發展的特質。
最意外的，是節目中包括兩首由中學生創作管弦作品的世界首演。伍力曦的《人前人後》管弦樂組曲第四首在管樂運用方面頗有法國印象派的韻味，中段大號重複主題後，樂隊漸強推上高潮頗見功力。
行街逛市，隨遇而安，閒步偶拾，只要心在人在，也可以在靜寂中發現活力，不會昏死於世俗喧嘩之中。精神地畫，畫出精神！也是保留和煥發香港生命力的方法之一。
「石不能言最可人」真是所言不虛，如果我們偶爾能夠「自許山翁嬾是真，紛紛外物豈關身」。
博爾多斯基的演繹的確令人感到賞心悅目，而更加令人興奮的，更是他與李嘉齡的合作，除了兩人在技巧上全無難度之外，他們在風格上的相似度，亦即在一些樂句中的互相模仿的點子上，竟然可以同出一轍，實在美妙！
清代最好的紅釉瓷當屬雍正、乾隆年代製造的，包括「祭紅釉」和「豇豆紅」，釉彩盈潤、器型規整、技術超凡，可說是單色釉瓷器的最高成就，為世人所津津樂道！
開場是聯會主席梅廣釗的《東風來》，由粵樂五架頭改編為八重奏。開始洞簫與箏的音符，頗有「從前有個故事」的氛圍。中段琵琶、阮加快，箏、鼓等加入，最後以輕音結束，韻味盎然。
振興粵劇可以百花齊放，百家競藝，殊途可以同歸，無須互相排斥；傳統粵劇的精粹當然必須保留，但創新的嘗試也應得到接納的鼓勵。記得以前看過《武俠帝女花》，但商業味太重，毫無好感。
俗語有云「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」，可知鈞瓷的地位有多高。它的出現改變了唐宋前期以來單色釉獨霸天下的局面，從此中國瓷器藝術進入一個絢麗奪目的多彩世界。
文徵明在博物館的展品，構圖平穩筆法端正，水墨為骨，青綠敷色，山岩崢嶸，樹姿傲然，描繪出中國文人畫最講究的清、幽、寒、靜。
《大狀王》的現場表現力，的確不是唱片錄音所能相比。而這部可以公演接近一個月的大製作，叫座力亦真的有其合理的原因。在筆者眼中，好聽與好看，已相當足夠。
今年入選的十大樂聞跟往年最明顯不同，是資料保存條目所得票數，竟然蓋過了幾個旗艦藝團。這不能不跟疫情期間影響演出，反而提供條件盤點整理藝術資料，輯錄檔案成書，公諸於世。
《情感幾何》展覽在「探索空間成為藝術的可能性」，展覽面貌因而有變。展覽分為三個階段，歷時六個月，從1月至6月。每個階段展現1a空間變新的過程，就像看分上中下集播放的電影、劇集，得看過完整的三個階段。
港樂當晚的演奏層次非常分明，但卻沒有讓詩情畫意與激昂精神流失。指揮在樂句或段落的留白呼吸更是巧妙，令音樂的推進更具有美感。梵志登讓銅管組與定音鼓被樂團所包圍，但又在適當的時候流放在外層的控制。
當我們在裝潢精緻的博物館觀賞古物的時候，這些精品蘊含的辛勤汗水、民間智慧，又有多少人留意得到？番禺神樓好看，何秉記一眾前輩的故事同樣值得我們細加發掘。
番禺神樓的營造方式、平面和立面布局匯集了嶺南傳統文化、建造工藝與文化藝術精髓於一身，是極為珍貴的清末民俗、社會和藝術文化寶庫。
紀大衛教授與莫樹鈴於1975年共諧連理，當時紀教授在中大、紀太在栢立基教育學院負責訓練音樂教師課程。80年代兩人亦獲邀前往澳門，擔任類似校際比賽的青年音樂節評判達9年。
驀然回首過去，年少不更事，不知畫工之妙。隨着歲月的增長、人生經歷的豐富，如今再次細味品嚐昔日的畫稿，頓悟師者之用心。學生青出於藍也好，還須努力也好，只要不忘師者教誨，能弘揚其道，已不負師者之心也。
容藝文的丹青情懷，吐露得如此精湛，因為她擁有豐富的想像力，打通古今的魄力。加上她札實的功力，使之技藝高明，可流暢地表達其細膩的內心世界，揮灑自如地開創出清晰而簡潔的個人風格。 並非丟棄筆墨而故作玄虛！
唐英藝術天份高，他除了瓷器製作，繪畫和書法的成就也很高，能夠作詩和戲曲，是一個多才多藝的人。怪不得在他主理之下，景德鎮瓷器藝術成就那麼高，可說是前無古人，後無來者。
最為意外的，是樂團多位首席的缺席，五個弦樂聲部只有第二小提琴、低音大提琴首席出席。管樂聲部方面，上半場序曲和合唱曲更只有單簧管首席在場，其他全部缺席。這是一個什麼樣的團慶？
Andrew Graham-Dixon說起Medici（麥地奇）在Florence（佛羅倫斯）的影響，到處見到家族徵號，像一粒粒藥丸在盾牌上面。形容當年羅馬教廷在藝術界中的角色也是極抵死。
