新世紀以來第四度訪港的上海民族樂團，在即將到來的8月，將由代表上海民樂發展新力量的湯沐海擔任指揮，為香港的觀眾帶來前所未有的民樂體驗。
香港文物探知館即日起至10月6日展出的「禮樂和合 探知齊魯──山東文物特展」，透過60套珍貴的山東文物，包括12套一級文物，讓公眾瞭解獨特且博大精深的齊魯文化。此次文物係首次在香港展出，不容錯過。
隨着夏漢雄體育會100周年慶典暨夏國璋龍獅發展基金慈善晚宴的圓滿落幕，一個新的征程已經開啟。體育會將繼續秉承弘揚中華國粹、傳承非遺文化的初心和使命，為香港的繁榮穩定和青少年的全面發展做出新的更大貢獻。
樂團在第一樂章中，乾無可乾的音色，大概是筆者幾十年來，首次在所謂的「音樂廳」中遇見。大概與一個完全吸音，留待工程師們在後期加工時才慢慢修飾的錄音室沒甚分別。
事實上，葉惠康投入兒童音樂教育的同時，幾乎從未間斷創作及編寫各類曲目，上世紀80、90年代曾多次指揮香港中樂團首演《中西共匯》序曲等新作品。
KB在職時，話劇團多搞作：推出大、中、小規模的話劇，除了傳統戲、創新的、黑盒劇場的、年輕人的，通通俱備，更安排香港舞台作品往外地演出。
區建公少年即從宿儒盧湘父，修習經史詞章之學。1906年畢業於新會師範學堂，1912年於澳門創立德華學校，1927年於香港設建邦學校。課餘精研書法，篆隸真草皆擅長，譽滿書壇。
石鼓的篆文介乎鐘鼎文和小篆之間，它結體匀稱自然，線條圓轉而疏密有致，一向為歷代書法家所推崇。臨摹它的人也多以圓轉和工整為依歸。
自從莫奈死了之後，已沒有後人管理其花園。現在的信託基金會，很懂得向遊客們推銷這間莫奈的住宅和花園，已成為旅遊勝地。
本港紙本期刊近年經營非常困難，主要是疫情期間音樂會停擺，廣告收入來源斷裂。復常後亦不見起色，壯士斷臂之余，7月起轉為網上社交媒體。
西九文化區M+博物館將於6月15日（星期六）起，舉行香港平面設計之父石漢瑞的個人展覽「石漢瑞：化圖為語」，展示他由1960年代至今最重要、最廣為人知的設計。
沈平的左筆新風又一次飛躍，更為活潑風趣，顯示出佻皮又生動的香港景色！
壓軸是一首全新的大提琴協奏曲，1967年出生的芬蘭作曲家Kirmo Lintinen將此曲獻給李垂誼。四個樂章描述未來的四季，其中第三樂章是華彩樂段，左、右手撥弦效果超卓。
幾年前和愛好書法的好友參觀書展，朋友說：要看作品有沒有功力，最好看作者署名。原來說的真不錯，許多作品無論是真、草、篆、隸，或行書，書法寫得很好，但署名卻很失禮。
「粵劇被譽為『南國紅豆』，是繼崑曲後第二個被列為世界級非遺項目的中國戲種。九聲六調、梆黃唱腔，絲絲粵韻早已滲透進我所在的這方水土，成為一代代嶺南人生活中不可或缺的部分。」──林穎施
李植強的作品具有水墨脈絡纹理的皴法、石分三面的立體、章法主次的布局、墨色對比的和諧，能見於知所取，並且見於知所捨！
《黃水謠》安排深圳交響樂團合唱團單獨演出，一顯功架。《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河！》推上高潮，甚於維港半空。
這正是一種理念的堅持，也是對心中價值的犧牲。香港人呀，「萬物有裂縫，正合光穿透！」感心的奉獻，也是眼前的熱能！
1979年，內地改革開放，本港設計界彷彿打開了國內一扇門，各種交流活動紛至沓來。那年靳埭強到廣州美術學院講學，見過關山月、黎雄才，那裏的領導說話也比較開放，讓他覺得有點意外。
中國戲曲素來是文化藝術宮殿，歷史悠久且內容種類豐富，演出程式具鮮明象徵，開門、上馬、坐橋、划船皆有固法可依；唱腔、曲詞與音樂呈現絢麗多彩的藝術及情感特徵，凝聚的是中華傳統美學精華，亦展現中華民族風範。
靳埭強在「靳埭強⼼路‧足跡展」開幕式上致辭，謙稱自己是個「失學的人」，其實，自1957年輟學來港，他無時無刻不在學習。
冰島鋼琴家奧拉夫遜6月即將在港演出巴赫《哥德堡變奏曲》。與知性及冷峻的外表相反，奧拉夫遜是位有主見而不固執，尊重樂曲框架但尋求彈性，講求音色精準但溫暖甜美，能自控但有感情的巴赫詮釋者。
「中國白」國際陶瓷藝術大獎賽是中法文化論壇系列活動的一個重要專案，也是中華文化國際傳播的成功範例。2023年10月14日，第三屆大獎賽終評揭曉，15位中外藝術家獲獎。
「今時今日更需要了解不同範疇的行業資訊，什麼都要懂一點，從而將不同界別聯繫到一起。今日不是說人有我有就可以，而是要多元化、多創意，眼界要開闊，思維要打開，才能提升香港的競爭力。」──陳智思
整體而言，這部作品相當成功，但個人意見，在音樂廳的環境裏，現場收音、混音、重播的技術，必須重新審視。
從場刊得悉，樂樂國樂團近年向多方面發展，例如為電影《悟空傳》配樂，為香港、中山等地弱勢社群提供音樂活動，到絲路城市巡演等，此外先後組建3個附屬樂團。
沈周的《臥遊圖》冊中，筆者最愛讀其畫上的詩句：「滿池綸竿處處緣，百人同業不同船。 江風江水無憑準，相並相開總偶然。」珍惜相逢之緣的思維，人際關係中常以此深思。
第一樂章開頭部分的低音旋律，李俊樂用的是一部跟普通口琴大小尺寸的樂器，而不是平日所見的笨重低音口琴。根據及後他的解析，這原來是演奏者親手改裝的低音口琴。
布魯克納誕辰200周年全球誌慶，香港作為國際都會，沒有相關演出將會很失禮，猶幸香港聖樂團即將上演一場紀念音樂會，《安魂曲》也是作曲家首次創作包括樂隊的一首早期作品。
時空交錯了，意念飄移了；真實向虛渺轉化，迷離向現實投懷；歷史中的人或事已成過去，但又在浩瀚無涯的意象雲環中巧遇和重生。劉、陶二君的作品捉摸不定，卻抓到很多思維和心寧上的堅實。這就是敢創新，才能闖新天。
