著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝認為，香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可是未有充分利用。粵劇方面，他提倡在傳統基礎上研究創新，將粵劇精神流傳下去。
《山水》中變化萬千的水墨及寫實的山水背景都由同一部投影機造就，配合多種舞台燈光、音樂節奏、舞者出場的位置及移動的布景，竟然如此天衣無縫，十分佩服。
梁非同的父母並非梨園老倌，卻對粵劇有說不出的興趣。她是土生土長的香港人，既是學院派，也算是紅褲子出身，勤奮努力，相信一定做到「終日乾乾」。
正在演藝學院戲曲學院修讀粵劇高等文憑的梁心怡、音樂學院首位主修豎琴的碩士生陳子洵，對於學習藝術有什麼想法？他們又認為在演藝的生活有什麼得着？
近年不少新興粵劇出現，反應兩極，也有不少人擔憂粵劇界人才凋零。今年書展，粵劇名伶、「萬能泰斗」阮兆輝與讀者座談，寄語新人演員必須勤加練功、不恥下問，才能演出粵戲的神髓。
上世紀7、80年代隨着經濟起飛，職業藝團百花齊放，流行樂壇星光熠熠，文化中心、文娛中心拔地而起。整個過程留下不少音樂資料，可是沒有一座專門的資料館，恐怕資料隨着日子而流失。
香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。
昔日塘西風月紙醉金迷，同一時期太平戲院也在綻放影劇光輝，它位處石塘咀的宏偉華麗西式歌劇建築，見證名伶花旦的風華。
回歸前30年的工作期間，有3個崗位讓我與新界結下不解之緣，認識了不少活躍於新界三大慈善團體的社會賢達。
長袖善舞背後，周教授是粵劇藝術愛好者，更是已故粵劇大師林家聲博士的入室弟子。師父的藝術修養、人生哲學、待人接物的態度，對周教授影響深遠，同時令他確立推廣藝術文化發展的決心。
粵語時代曲除了搞笑歌外，通常是不會如粵劇般翻用現有曲調的，基本上每首新歌便是新作旋律。毫無疑問，以電視歌深入尋常百姓家的程度，顧嘉煇確是粵語歌的一級大功臣。
將粵語歌帶離玩票、業餘階段，必須有一群肯冒險的全職參與者。活躍於1950至80年代的周聰（1925-1993）一馬當先，當年便是以一個全職樂人的身份投入，力圖將粵語歌帶上一個新的發展台階。
華道賢教授擔任演藝學院校長八年，將於本月底退休，開展人生另一階段。由澳洲來到香港的他，極其看重本地獨特的文化特色，並將科技融入教學，促進多元文化共融。
身兼影像導演/粵劇團創辦人及監製/講師/粤菜館負責人的黎宇文（Maurice），早在90年代已開始美國專欄作家Marci Alboher 2007年提出的”slash”生活和工作模式。
1941年香港總督向日寇投降，日本逼馬師曾登台演出，為日寇佔領香港作賀。馬師曾斷然拒絕，帶領全家冒險偷渡澳門，輾轉投奔抗戰大後方，繼續投身抗日演出活動。這段可歌可泣的歷史，近80年來不斷被人們傳誦。
身為名人之後，被世俗之見誤解，在所難免。何況父親馬師曾給我的精神遺產令小子受用終身？2000多年前中華大地百家爭鳴的開放氣象，是我從父親的啟蒙教育承傳下來的無價寶。
馬大哥這種從生活中提煉，並進行藝術誇張的表演，毫無矯揉造作之弊。對馬師曾前輩的這點深刻印象，一直成為我從藝60年來學習的榜樣，我從中體會到，戲曲的唱、念、做、舞，都是為了塑造人物形象。
訪問卓翔，話題當然離不開電影，也聊到他在電影藝術方面的心路歷程，一談就是幾個小時……
唐滌生擅於從傳統戲曲汲取創作養分，經他改編的北劇、南戲或傳奇，作品既能保留原作之精神，又能注入個人與時代的特色，筆下融鑄古今，屢創經典。
今時今日，新劍郞在粵劇藝術上的成就，已備受肯定。他認為演粵劇，必須要有心，才能演活戲中的角色。而唱腔在角色的表現中至為重要，演員不能為唱而唱，一定要唱出人物的心聲，表達人物的感情。
汪明荃認為，教師是值得信任的角色，不但傳授知識，亦可啟發學生的潛能。雖已入行52載，她仍孜孜不倦，直言新人也是學習對象，因「學無前後，達者為先。」
公大以粵劇晚會「戲說紅樓夢」為創校30周年重點慶祝活動之一，特邀請到藝術界大師朱慶祥、王勝泉以及毛俊輝坐鎮，粵劇界名伶演出五段《紅樓夢》經典回目，以及由白先勇教授及劉再復教授的錄像對談揭開序幕。
自小醉心粵劇的戲曲學院學生梁非同，希望從前輩和師長身上學習功架以及尊師重道的傳統美德，而更重要的，是傳承戲曲文化。她和一眾戲曲學院學生象徵着粵劇的未來。
榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。
對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。
阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！
「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。
香港早年在粵劇方面比廣州原本保留更多例戲，更有破例立新的膽色，採用小提琴作頭架是薛覺先的實驗。這份mix and match的膽識和創意，是地道香港人素常出現的改革意志。
一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。
評論可以同時間溝通創作者、作品、觀眾／讀者，互動中它又逕自延展，時而奪目，時而隱約，時而靜默，時而劃破世紀的暗黑。
