諏訪內晶子這次演奏的作品，是比利時小提琴家亨利·維厄當的《A小調第五小提琴協奏曲》。一般樂迷大概會對這首樂曲感到非常陌生，而這首「冷門」樂曲，其實在小提琴界並不冷門。
出乎意料地，孫旻秀由一開始，已將浪漫婉約作為大前提，將這首整體上起伏變化較為平坦的樂曲，分拆成對比強烈的演奏，但連接的過程順暢，樂句之間的呼吸間隔亦相當多。
我怕應酬，故此，羨慕懂得和別人打交道的能者。我覺得Flora了不起，她過去在香港藝術節工作多年，擔任發展總監，負責制訂籌款策略，並和商界、贊助機構、捐款者等合作。
一開始是編鐘清脆的高音階聲響，蕩漾整個音樂廳，緊接低音弦樂與嗩吶發出不協和音效，為管風琴的長音鋪墊。經過一輪協奏，阮咸和低音革胡等彈撥下，管風琴低音吟唱，編鐘發出細膩的音符，如幻如真。
對於屬於中國的古典音樂──崑曲，幾近失傳的劇種，竟然是現存老師們憑記憶，耳目相傳手把手調教出來，對於每次還有幸聽到本質上還未被沖淡走樣的原味流傳範疇，心裏還敢怠慢面前的每一句嗎？
從曲目來看，這次演出可以說是樂團的一次重大突破，從純弦樂擴展至銅、木管樂，以及定音鼓，儼如一支中型雙管樂隊，仍然由德皓明坐着領奏。這種由樂團自主演奏模式類似美國奧菲斯（Orpheus）室內樂團。
作為本地的樂團，香港小交響樂團將會與桂冠指揮葉詠詩，演出一場當代作品音樂會。除了有美國作曲家巴伯及柯普蘭的代表作外，更有委約本地著名作曲家伍卓賢所寫的《飛LIVE!》及《繁星》。
筆者很榮幸訪問《末戀．無愛合約》的編導張達明先生、女主角張雅麗女士和男主角王維先生。與跟他們深情對話後，筆者看到戲內戲外都可以有藝術元素：尊重、包容與愛的付出。
香港的復常之路漫長也崎嶇，疫後加油打氣，說易行難。香港中樂團可以說是走在復常之前。
2022年年輕編舞者毛維受澳門文化中心委託創作了《當打之年》，藉由舞蹈演出，探討這群步入當打之年族群的脆弱與堅強。今年他接受第51屆香港藝術節委託，創作了全新長篇作品《狂人派對》。
本年度香港藝術節恢復現場實況演出，一個多月的藝術盛宴最為矚目的，肯定是2021年國際蕭邦鋼琴大賽冠軍劉曉禹，首次在大中華地區獻技。意義較20年前另一位蕭邦華人冠軍李雲迪亮相香港藝術節更甚。
欣賞舞蹈有很多角度和方法，而藝術總是不分對錯，也許放下理性去分析和解讀，任憑感受融入當下氣氛去看看能否產生共鳴，是一種更純粹的欣賞角度。
在香港藝術節創辦初期，新馬師曾已兩度亮相其間。2022年，適逢藝術節邁向50周年，他們特意邀請多位當時得令的粵劇演員，在名伶新劍郎帶領下，演繹4部新馬師曾的首本戲，向一代伶王致敬。
今年香港藝術節的唯一境外樂團來港演出，正是蘇州交響樂團。新冠肺炎疫情肆虐情況下，《蕭十》音符所承載的苦難、掙扎和釋放，聽得其時。
2004年青春版《牡丹亭》在台北國家戲劇院首演，之後展開大規模國際巡演，掀起全球崑曲復興風潮。背後最重要的推手，就是華人世界最重要的文學作家白先勇。
明年會否有中東阿拉伯劇團來香港呢？
正是這些微妙的生活點滴，慢慢構成了家庭，一個一個家庭聚在一起，衍生了香港。
