這間巴黎畢加索美術館很特別，連他自娛的作品、沒完成的、賣不成的，通通都在他巴黎的家，如今收藏在巴黎的畢加索美術館。
當我們看到散落在海外的藝術家們一一重回聚光燈下，我們應該感到何其有幸，為這個繁榮的時代下終將迎接所有游子歸來而感到欣慰。
S. Montefiore選輯的書信，提及的人物包括George Orwell、卡夫卡、畢加索、曼德拉，當中的內容十分難得。
人物安排起伏有致，各人視線不一，人物間有充分的照應與交流。畫家把人物安排在畫面不同空間緯度，製造出層層透視，強化縱深效果。他把鏡子放置在畫面最後方，引領我們的視線到畫面最深處，然後又利用鏡子反彈回來。
旅行到了最後的階段，進入倒數第二天，作最後衝刺，去了三個景點。
我們去「畢加索博物館」，令人意外的是：我買的兩本介紹巴市的旅遊書中，裏面都沒有提到這間「畢加索的博物館」，顯然巴市的文物藝術品勝景太多，連畢加索之名在這裏的聲名也不甚顯著。
畢加索之名如雷貫耳，對我來說，他是西方近代最偉大的畫家。以前看過他的畫作，印象最深的是他將男男女女的身體各部分解構，然後（好像） 十分凌亂地砌在一起。
一組九幅的依森海姆祭壇畫，對後世藝術界有深遠影響，不單啟發了多位畫家與多幅重要畫作，包括畢加索的 Guernica，也啟發了文學與音樂創作。
依森海姆祭壇畫是在種種生活的折磨，壓迫與不公的環境下產生的藝術品。畫家用他寫實的方法反映了那個動盪時代下人民強烈的感情，忠實的呈現了前所未見的痛苦畫面。
他的一生，對比今日的天價和所謂的「人人愛常玉」，是何等的諷刺和讓人唏噓。
作者在芝大商學院攻讀博士學位時發現，從欣賞藝術品到學習藝術史，整個過程是個回報極高的投資。這裏所指的回報，包括經濟學上消費資本和人力資本的投資回報。
Sergei Shchukin曾言：「我從不收藏過去，我收藏未來。」
畢加索為巴黎畫商或收藏家繪畫肖像，一來與主角建立深厚感情，二來顯示超卓的技藝；三來可談及畢加索的新作，於是提升目標對象的興趣，甚至可以直接推銷。
