而筆者的小浪漫，就是在電視播放時，用錄影機錄下大半段。因為錯過第一幕，尋尋覓覓近20年，不斷在網站尋找此片。重新完整觀看一遍，發覺最震撼的，是知道這電影根本是伊芙蒙丹的夫子自道。
在實習期間遇到的所有職員都非常親切友好，我尤其感謝我所屬的搜集組的同事們，願意多多包容我這個初入職場的新人，解答我的各種疑問，讓我在香港電影資料館渡過了一個美好又充實的夏天。
全球大學電影獎9日在香港浸會大學舉行，維也納音樂與表演藝術大學的參賽者奪得年度金獎，印度電影電視學院奪得最佳紀錄片。
全球大學生電影獎獎共設有五個組別：劇情片、華語劇情片、紀錄片、動畫及實驗片，並會頒發11個獎項，頒獎禮定於11月9日晚上於浸大大學會堂舉行。
問電影獎或電影節的初衷是什麼？早年的香港國際電影節是一年裏最重要的兩個星期；票房未開賣，清晨深夜都已有人在排隊，靜默守候，手執節目表像看經文朝拜。
所謂「港產片應拍給香港人看」，肯定是個錯誤透頂的口號，只會令市場愈做愈小；反過來，唯有秉持「港產片要拍給全世界人看」的精神，香港電影業才會愈做愈大、愈做愈強。
這麼多年來，李滄東從未停止對社會、人性和弱者的反思，據說新作《燒失樂園》就是借村上春樹的原作，探討韓國社會日趨嚴重的階級分化和矛盾，實在讓人非常期待在香港上映後觀眾的迴響。
我們必須反思自身有否被過度的慾念支配，時刻提醒自己要圓融平和，為而不爭，免至悔及已晚！
結婚生子的事本來天公地道，但罕病接二連三降臨在兒女身上，無法可施，只好全情地愛，致力至成為睏熊。
我們對於人的抑鬱了解太少了。或許很多大理論都來自抑鬱的思緒：排斥、專橫、種族清洗、悲壯的舉動？
政客一定明白，仇恨很可以令人忘了理智分析，然後被政客牽了鼻子走，於是便有了盲目追隨者，而且仇恨令人忘記了各種內鬥和思想差異，只着眼看那被仇恨的對象。
湯告魯斯英勇的畫面，電影中一覽無遺。但我們看不到的，是他集結了一群高度專業的人才，靠着想像力、計劃、練習、專注，讓每一個人都把自己的工作做到完美，達成共同的目標。
今年是波叔梁醒波誕辰110周年，香港電影資料館和UA CineHub 正在合辦《梁醒波 · 伶影之間》專題展覽和《我們的波叔》電影放映。
科技再進步，「真人」做一些事仍有價值，消費者還是願意花錢花時間去欣賞。
影評人認為電影《我不是藥神》是中國電影近年來現實主義批判題材影片的佳作。徐崢和王傳君在電影的表現，值得拿下奧斯卡金像獎！
儘管死因庭一致裁定李小龍「死於非命」，但外界還是對他的死因議論紛紛，包括懷疑傷患復發、練功過度、濫藥等。
電影《我不是藥神》把製藥公司代表塑造成唯利是圖、冷酷無情的反面角色，算是一個敗筆。其實沒有一個簡單的壞人，卻產生了一堆壞事，這才是更高級的文藝作品。
狂舞的不應只是年輕的軀體，格鬥中勝者為王，殲霸者也不分上代下代。罪惡只有一種，即那些對肉身自暴自棄的人。
40年前的「實踐觀」與「兩個凡是」大論戰，形成反極左的政治生態，許多人走出「死神陰影」，電影界人士則「重回舞台」。
不少人會強調「藝術源自生活」所以愈像生活愈好，卻忘了還有後面一句「藝術需要高於生活」。
張婉婷憶述，九七將至，大家都感到很迷惘。最令她難過的，是她曾經住宿過的香港大學女生宿舍何東夫人紀念堂要拆卸，她唯有在拆卸前拍一部電影，記錄在港大的生活，於是便有了《玻璃之城》。
紅氈上的浮誇，跟電影裏的辛酸與卑微相映成趣，唯一是增加了電影作品的疏離感，以及所謂「夢工場」的虛幻魅力。
自閉兒子、出軌丈夫、破碎家庭。踏入中年的女人，獨力面對生活困難時如何自處？
近期看了好幾齣令人動容的電影，再驚覺電影的力量，思考自己看電影最想要的是什麼，是什麼才可得到持久的滿足。但要達到目的，還得先要學習寬容、體察與聰明。
影片透過等級與偏見、苦澀愛戀的故事，戰爭和政治鬥爭會，知青下鄉的蹉跎歲月，讓人感受到社會上的「荒謬現象」。
魏時煜在訪問過程中，感受到何秋蘭與黃美玉這對舞台姐妹不想對古巴革命多作評價，彷彿革命對古巴華人真的沒有影響。
影片描寫毛文革和大變革時代中的軍營生活，透過軍隊文工團的活動和中越邊境戰，突出「主旋律」：聽黨的話、服從指揮、舉旗唱紅、艱苦奮鬥、英勇抗敵。
不單是個別傳媒上下一心有其重要性，而且傳媒整個行業的團結也很重要。在新聞自由受到威脅下，《紐時》、《華郵》及其他參與接力披露的傳媒及時連成一線，發揮出團結的力量。
許鞍華在電影界經歷多年，在藝術追求上，她已有所改變──「我現在對鏡頭、燈光、色彩等，已沒多大的興趣。我覺得電影的『調子』很重要，將現實生活中無以名之的感覺拍出來，讓觀眾產生共鳴，那才是好電影。」
辛丹斯電影節的選片，大多數是低成本的獨立製作，創作動機主要在以新穎的電影手法訴說故事。
