綜合香港的招牌和牌匾，字體上六書可說樣樣皆有。只要我們用心去觀察發掘，香港書法可說比比皆是，就在生活裏每天皆與我們擦身而過。
中大製作的舞台劇《摯愛》，無論在橋段、情節、框架，實與五十年代的舞台劇《專誠拜訪》雷同。無論怎樣改頭換面，加鹽加醋，對話劇中人、藝評家、資深觀劇者等而言，是不難察覺後者是脫胎於前者的。
挖人祖墳，不光是盜人財物、辱人先人，還是斷人子孫風水氣脈，所以當王羲之獲知祖墳第二次遭人盜毀，心肝俱摧，寢食難安，激憤之下給朋友寫了一封短札。
香港青年音樂協會「源弦樂聚薪火傳」45周年誌慶音樂會邀請了二胡名家黃安源父子共演《故鄉之歌》新曲，樂曲將為世界首演；門票今日公開發售，中樂樂迷不容錯過。
當年，我曾經困惑手中的洞簫，應該要吹出什麼樣的音色？洞簫音樂應該要有什麼特性？我自己應該走什麼路向？
Balli Kaur Jaswal指出，國際知名印度裔作家的作品，多從男性角度出發，忽視了女性在爭取自由時，面對的不只是東西文化和年齡代溝的障礙，還有男作家不能感同身受的隱形性別歧視。
阮大勇經常跟年輕人說：「風格不是創造出來的。刻意創造是創造不成的。」建立自己的風格，需要吸收好的東西，但切勿盲目跟隨他人的路數，否則即使模仿十足，也是別人的東西，沒用的。
一眾作家寫西西，下筆不見沉重，是與西西作品遙遙呼應了。
「第一部小說《龍頭鳳尾》裏的主要人物是江湖人物，而新書《龍‧續》的主要人物是警察。大家可能有人知道我喜歡寫三部曲，換然之，第一部是黑，第二部是白，那第三部就是黃。」
一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。
以菲林拍攝時，每按一下快門，當中都包含更多的心機，使人更專注而認真地去留意細節，珍惜每一張相片，這就是蘇慶強鍾情菲林攝影的最大原因。
2018年10月24日至11月19日，香港中央圖書館將舉行全球水墨畫大展──教育篇，展出200幅水墨大師畫作及20幅水墨動畫供市民免費參觀。
作品與評論之間的連繫，可謂千絲萬縷，張秉權指觀眾是戲劇演出的一個必須部分，沒有觀眾，作品便是失去意義。觀眾認真去看戲，將觀後感寫出來，其實是將戲劇的生命延長了，所以劇評也是一種創作，有獨立存在的價值。
《風蕭蕭》是第一人稱小說。其名令人聯想到《史記‧刺客列傳》的歌詞：「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。」小說並無「圖窮匕首見」的場景，亦缺赤膊上陣舞劍的壯士，大體是不見刀光劍影的鬥智。
中大建校初的奮鬥期，九七前的信心危機，九七後的金融風暴，然後是沙士帶來的衝擊。一浪接一浪，中大人面對的考驗，不也是香港人所面對的困擾。男女主角所經歷，不也是不少香港人的寫照麼？
香港藝術館極為珍重吳冠中及家人對香港的情誼，於2019年下半年重開後，將特設「吳冠中藝術廳」，長期展出吳冠中作品及相關館藏，並舉辦多項活動，特以紀念明年吳冠中誕辰100周年。
韓流的生命力是強是弱？香港電影和雜誌「只是容易死」而不會死？流行文化反映城市的什麼內涵和重心？這些有關普及文化的精采話題，設計師李永銓在書展講座上逐一探討。
王澤上周四在蘇富比舉辦酒會介紹父親的作品，半場，一位銀絲短髮穿旗袍雍容閒雅的女士抵達，起初大家以為她是蘇富比的貴賓，後來，王澤夫婦向在場朋友介紹她就是陳小姐──陳玲玲！
馬思敬自幼下定決心走職業音樂家這條路，更把音樂融入日常、變成生活的一部分。
嘗遍了人間百味，我在塵世奔波勞碌，蔣捷的〈聽雨〉伴隨着我。
從那些帶意識流的故事中，我們彷彿看到一個遊魂在香港一天的出行，那僧人可以是個平常人肉眼看不出的天使或靈魂，帶着《尤利西斯》或至少是《酒徒》式的浪蕩體驗。
大學生活，誰不蹺課？唯獨是張同老師的課，我們總是乖乖地待在位上，恭聆教益，不敢怠慢。
提筆，調心，我深信以安詳之心才能寫出安詳之字。
比利時藝術家馬格利特肆意地把不相襯的物件放在一起，製造各式各樣顯而易見的幻象。真實與幻象之間，成了畫家創作的靈感與快感。
我提出得思考「中國性」的問題是怎樣產生出來的？一如「香港性」、「台南性」或「日本性」。在我們當下生活的語境裏，它是否一種必須的身份策略？
邵琳老師不愧是一位出色的二胡演奏家，其演奏音色細膩，技巧嫻熟，情感動人而別具一格，令人印象最為深刻的是其豐富的藝術表現力和感染力。
導演要發掘到演員潛力，他坦言這次的表演是注重「多點中大人參與」，雖然不是要做到十分專業，但也重視演出的水準，確保是是好看的。
一眾中大人籌辦《摯愛》這齣舞台劇，正是為了彰顯中大的人文氣息，展現中大人的凝聚力。梁博士笑言：「就好像子女為母親擺大壽一樣，展現孝心、團結。」
多數人認為《天龍八部》是金庸主力寫佛法與人生的領悟，其實早在寫《射鵰英雄傳》時已經用佛學理念創作小說。
我談起張瑞芳在《戲劇藝術》連載的回憶錄。王丹鳳說，今後打算寫回憶錄，給新一代的藝術從業員參考。
