近體詩的體裁──近體詩格律概說

［編按：以下為作者一場關於近體詩格律講座的文字稿，內容主要以近體詩的平仄、格律及拗句為主，將分12節發布，以饗讀者。］

進入正題。舊體詩又稱舊詩，也是五四運動後對中國傳統詩體通稱。所謂新舊，是相對以白話為基調的現代詩而言。廣義的舊體詩可包括辭賦、古風、律絕、詞曲等體裁，狹義則指古體詩（有四言、五言、六言、七言、雜言等）及近體詩（絕句、律詩和排律）。

詩詞、文言文性質相異

我曾撰文探討過一個問題：五四時期追求文體解放，把詩詞和文言文捆綁一處，要一併打倒。但仔細想想，二者的性質並不相似。常說文言文即「之乎者也」，有許多虛詞。老一輩甚至認為文言文學得好，不在於掌握多少詞匯，而在於對虛詞的掌握。我是贊成此論的。但在一般詩詞中，很少用到虛詞。先不論古體詩，近體詩和詞的篇幅可謂和香港一樣，寸土寸金，不可能塞「之乎者也」進去。因此，文言文指的是文字的風格，詩詞則講究「遊戲規則」。

用白話文寫詩詞可以嗎？當然可以，很多佛偈就是用白話文寫的。粵語也可以寫詩詞，例如清末才子何淡如就寫過一首七言律詩，請人為他找回一頭丟失的母豬。換言之，詩詞是一種韻文形式，而語言方面，用文言文、白話文、甚至任何一種方言都能寫成。

這裏順便提一下文白夾雜的問題──其實我認為這並不是一個問題。當你收信後，即使用白話文回覆，大概也會使用「來函謹悉」，而不大會說「你的信件已經收到了」。我認為世界上沒有純粹的白話文，白話文中往往會夾雜一點文言文。而在詩詞的語言中，沒有了「之乎者也」的虛詞，其實就算不上純粹的文言文；我們甚至會發現，即使詩詞的語言以文言文為基調，卻也能包容白話詞語。例如，杜甫〈絕句〉中的「兩個黃鸝鳴翠柳」，「個」字就是白話用語。至於金代王重陽、丘處機等歷史人物寫的道教詩詞，更是以白話文為基調，很是「貼地」，方便傳教。

近體詩與古體詩

近體詩又名今體詩，和古體詩對立，所謂「近」、「今」都是以唐朝為參照點。隋代開始以科舉取士，到唐玄宗繼位後，科舉需要考作詩，而近體格律成熟於盛唐，詩的形式逐漸趨於劃一，對於平仄、對仗和詩篇的字數，都有嚴格規定。這種依照嚴格的規律來寫出的詩，是唐代以前所未有的，所以唐人把這種詩叫做近體詩，即近世才出現的詩體。

那麼何謂古詩？古詩定義有四層：五四之前的舊詩──也就是古典詩歌，這是最廣的定義。其次是唐代以前的詩歌，還有唐代及以後不合乎近體格律的詩歌，如〈蜀道難〉、〈將進酒〉、〈兵車行〉、〈長恨歌〉等。可見除了時間上的區別，在體式方面也能分辨：不符合近體詩的體式，就是古體詩。此外，未錄入《詩經》、《楚辭》的先秦佚詩，亦即所謂古逸詩，也可稱為古詩。

以下我們比較古體詩和近體詩的體裁。字數方面，古體詩有四言句式，如《詩經》的「關關雎鳩」；有五言句式，如〈古詩十九首〉的「行行重行行」；有七言句式，如陳後主〈玉樹後庭花〉「麗宇芳林對高閣」；還有雜言句式，如漢樂府〈東門行〉〈上邪〉。近體詩一般只有五言和七言句式。句數方面，古體詩沒有限制，近體詩最常見的是四句的絕句、八句的律詩；此外還有排律，句數雖不限，但必須是雙數。

押韻方面，古體詩變化多，一般在雙數句的句尾押韻，可以換韻，也可以逐句押韻。以劉邦的〈大風歌〉為例：「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。」此詩每句押韻，長短不一，不但採用楚辭的「兮」字句，而且全篇只有三句，是所謂奇句式的作品。由此可見古體詩的變化多端。至於近體詩皆一韻到底，雙數句必須押韻，首句則可押可不押──但是首句押韻必收平聲，不押韻則收仄聲。此外，近體詩通常在頷聯（三、四句）及頸聯（五、六句）對仗，有嚴格的平仄規律。

兩相比較，古體詩正因其「古」，音律未必和諧精緻，氣象和近體詩也不同。但流衍之下，有人的近體詩寫不好，便自稱寫的其實是古體詩。彷彿古體詩就像個「垃圾桶」，這樣並不可取。

精彩的排律作品較少

接下來我們介紹一下基本的概念。近體詩中，每兩句結成一聯。一聯之中，上句為出句，下句為對句。換言之，絕句兩聯，有兩個出句、兩個對句；律詩四聯，有四個出句、四個對句。句數方面，五律、七律的八句分為四聯：第一、二句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯（腹聯），七、八句叫尾聯；五絕、七絕第一、二句叫首聯，三、四句叫尾聯。對仗於絕句並非必要。律詩還包括排律，排律除首尾兩聯外，中間的聯數可任意增加。寫排律之難在於：一、一韻到底，如果詩作篇幅較長，韻部中淺易的字可能會被用光；二、除首尾兩聯，中間各聯必須對仗。由於掣肘太多，因此精彩的排律作品較少。

在唐朝，科舉考試中考的是排律。這就像在歌唱比賽，參賽者為了表現自己的歌唱技巧，多數不會選擇口水歌。相信大家都看過柯德莉．夏萍（Audrey Hepburn）主演的《珠光寶氣》（Breakfast at Tiffany’s），那是1962年的電影。我很喜歡她在劇中唱的那首〈月河〉（Moon River）。但是，作曲家亨利．曼西尼（Henry Mancini）表示，柯德莉．夏萍並非專業歌手，音域不太寬，因此他創作的這首〈月河〉，旋律優美而所需技巧不高。正因如此，普通人也能跟唱，所以〈月河〉大受歡迎。

所以大家不難想像，參加歌唱比賽的選手大概不會選擇〈月河〉──除非將它改編為爵士版、搖滾版，提升技巧。總之，歌唱比賽中聽到的歌曲，可能往往技巧複雜而不太上口、甚至不太悅耳，這就和科舉考排律的道理相近：排律中間那些聯幾乎是機械的對仗，有一定的創作難度；但考官要看的不止是文學美感，還有考生的思路和駕馭語言的能力。

近體詩格律概說 12-2

延伸閱讀：〈近體詩的平仄與基本句式──近體詩格律概說〉（12-3）