評論節目：香港管弦樂團「梵志登：拉赫曼尼諾夫第二交響曲」
日期 : 2025年2月15日地點 : 香港文化中心音樂廳
香港管弦樂團前任音樂總監梵志登這次回港，第二套音樂會，依然是「太古大師音樂系列」的節目，所以亦有下午五時這個特別的音樂會時間，筆者也就選擇了第二場去欣賞。
今次節目的最大賣點，似乎並不是如標題所示的熱門拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）《第二交響曲》，卻反而是在香港出生、在英國發展的作曲家姚恩豪所作的《小提琴協奏曲》。
這首作品曾於2023年由英國廣播電台交響樂團（BBC Symphony Orchestra）作世界首演；而今次「港樂」演出的，為2024年修訂版的世界首演。今次擔任獨奏的小提琴家柳愛莎（Esther Yoo），為姚恩豪題獻這首協奏曲給她的音樂家。
幾年前，姚恩豪為「港樂」新樂季所寫的紀念貝多芬誕辰250周年的《老貝》Old Bei，筆者當時感到這首樂曲的fusion相當有趣，作為音樂會的序幕，感覺非常新鮮。今次音樂會前，在網上亦難找到這首協奏曲的資料或視頻，所以事前根本毫無頭緒。
不過，根據上次欣賞《老貝》的新印象，筆者對於姚恩豪這首小提琴協奏曲還是有些寄望。更重要的是擔任小提琴獨奏的柳愛莎，兩年前來港舉行的獨奏會，藝術水平之高、技巧之穩定，亦令人極之回味。所以，今次的演出，幾乎可以說是沒有不入場欣賞的理由。
題獻小提琴協奏曲 應貼合獨奏家專長
首先，要從作品創作方面的功能去着眼。一首小提琴協奏曲的主角，當然是小提琴這件樂器。狹義來說，作品必要突顯小提琴在樂曲中的重要性，也要突顯它的位置必定要在樂團之上。第二方面，更要讓小提琴獨奏家有發揮的機會，令其成為焦點所在，同時也要兼顧小提琴家與樂團之間的音樂互動。此外，既然作品是題獻給某小提琴家的話，就毫無疑問要因應獨奏家自己的專長，去為其設計最合適的音樂素材和表現的氛圍。
比較可惜的是，姚恩豪這次的這首小提琴協奏曲，並不符合以上筆者理解範圍內的要求──筆者幾十年來聽過的小提琴協奏曲，由巴羅克時代起計、至大概近年聽過的新作的基本面貌。起碼，當日在文化中心音樂廳聽到的一切，效果的確如是。
姚恩豪這首協奏曲，無論在樂團還是獨奏部分，都經常處於長音音符狀態，特別是在弦樂組及木管組，就最為明顯。但問題在於小提琴獨奏所拉出的長音旋律，根本發揮不到力量，因此就經常湮沒在與其相和的和聲、及相近的節奏之中，像一滴水點，落在大海波濤上，消失得無影無蹤。
其次，小提琴的旋律，除了經常出現長音外，素材上還以顫音(Trill)、人工泛音與自然泛音（harmonics）、有泛音的雙音、連頓弓這些不能產生力量的技巧為本，但樂團伴奏的譜寫部分，在設計上亦沒有迴避退讓。如果獨奏在強奏的片段，也多以弓根短音為素材，這只能淪為襯托樂團的伴奏點綴，不可能長時間作為獨奏的旋律基礎。
沒有小提琴獨奏也能獨立成曲
而在中間第三樂章，終於有小提琴的獨奏部分，才能夠真正聽到柳愛莎的演奏。但相較於過往聽到她的演出，個人感到沒有太大的空間讓她表現自己。其實柳愛莎的個人演奏風格，音樂感極重，表現力亦相當強，既能夠保留作曲家的典型風格，音色亮麗，音量亦大，技巧完美而不牽強。
但在這首樂曲中，我們大概只是看到一些基本上可以由一個樂團首席偶爾擔當的線條，在整體的音樂中浮沉。其實這首樂曲的管弦樂部分，還容易令人接受，也可以說可聽性非常高，即使根本沒有小提琴獨奏的存在，也沒有所謂，亦能夠獨立成曲；不像所有經典的小提琴協奏曲一般，沒有了獨奏的線條，全首作品就要崩塌了。
而在第四樂章的華彩樂段，因為整首樂曲的旋律性並不強，所以重複去聽一些硬技巧的表現，對比上卻起不了很大的作用。或許可以說，這首協奏曲的樂團部分，可以改編成鋼琴演奏、或是幾件樂器，使之成為一首室樂作品，效果應該會更好。樂曲的中段，根據介紹說是第二樂章的三重奏（trio）樂段，那段音樂是全首作品旋律性最高而最好聽的一段「時代曲」。
梵志登與團員在音量上非常克制，但也逃不過和聲結構上必定掩蓋獨奏的宿命。當日的第一印象，鍵盤首席、演奏鋼琴的嚴翠珠，在有大量音樂發揮的機會下，擔任伴奏的線條非常漂亮。
拉赫曼尼諾夫《第二交響曲》 小提琴餘音連綿而悠揚
至於下半場的拉赫曼尼諾夫《第二交響曲》，梵志登去年在他的「歡送梵志登音樂會」，已演奏了當中被樂迷投選的第三樂章。當時的感覺是整體上悅耳就是悅耳，但欠缺靈魂。不過，人總不是播放CD或音頻，隨意開關，即場演奏東一段、西一串的選段，情緒怎能連貫？
以欣賞的角度來說也一樣。當日下午，梵志登在處理樂團的音色方面，有一些較過往特別的手法。而這些竅妙，似乎超乎想像地重大幫助了這首樂曲的演繹。梵志登對於弦樂組，特別是小提琴組的處理，句與句之間的弓法，相隔的空間頗大，但這種呼吸，在當日音樂廳的音響傳來，餘音卻是連綿而悠揚，非常動聽。
第一樂章中，小提琴聲部旋律交錯出來的和聲，已經美不勝收，讓整首交響曲的音色層次，為所有樂團成員與聽眾，投下了一個極高的標準。拉赫曼尼諾夫這首作品，整體的和聲非常豐厚，當日所聞，梵志登反而在低音聲部「減磅」，將重點放在中音聲部裏，令整體的旋律更流動，但同時不失作曲家風格上的厚渾聲響特點。
梵志登指揮出色 音量控制極為精妙
整首樂曲的速度，指揮都採取比較大路的規矩，配合前面提及的幾項，基本上已能夠前路無阻地讓樂師們，跟着音樂的情緒變化，而任意發揮水平了。
另一方面，梵志登當日的處理，音量方面控制得極為謹慎，真正做到「吃得八分飽」的道理。無論是在樂曲在動人的高歌片段、或是推進到澎湃的高潮，音量與平衡都流暢而自然地隨着旋律上落；而最輝煌的時刻，音量就剛剛好填滿了整個音樂廳；這種種都是作為現場觀眾的無比享受。
而且，梵志登當日的平衡處理不同聲部線條層次的主次，亦的確非常優秀。樂師們在這首樂曲的演奏，整體上感情非常豐富，對於掌握拉赫曼尼諾夫沉厚、浪漫、但卻不能過分激動的特色，基本上每個聲部都能做得非常好，而且互相交接的合作，更是極為一流。
整首樂曲來說，當日「港樂」的演繹，真是極度浪漫的表表者。而去年在選段中演奏的第三樂章，今次在完整的交響曲中演奏，整個感情都更加順理成章，單簧管首席史安祖（Andrew Simon）的獨奏，黯然而漂亮。其他木管組、圓號、及小提琴首席的獨奏片段，亦配合得相當動聽，互相聆聽配合，亦是那一句「交錯」，合作得非常完美感人。當然，弦樂組與銅管組、定音鼓之間的互相包容，才能將整個樂章，夾雜在中間的起伏，塑造出如此豐富而感人的韻味，令另外素材的前後首尾呼應，演繹得更感刻骨銘心。
港樂的演繹在世界級樂團之上
筆者差不多30年前買CD來學聽作曲家的《交響舞曲》Symphonic Dances，碟中的另一作品，就是這首《第二交響曲》，當時感到作品又長又複雜，有空才偶爾拿出來學聽。沒想到今次「港樂」的演繹，整體的藝術與技巧水平，竟已有超過了好些名氣更大的世界級樂團。
梵志登這次是完全掌握了整個音樂廳的音響，所以才能夠聽到這種完美細緻而具爆發力的演奏。樂團的社交網頁，並沒有發放這兩場音樂會的照片。縱使這首樂曲中，很多團員都非常出色，但不得不提其中兩位。如果沒有記錯的話，當日演奏鈸的，應該是胡淑徽。
胡淑徽在最後一個樂章中，採取的並不是輝煌燦爛的色彩，而是較為活潑、輕鬆的音色，鈸的打開幅度也較小，而且每一下也有音量和色彩的不同，餘音也不長。個人認為她的演出非常出色，如果稍有差池過量，整個樂章的味道就會被她壞了好事，她意會及配合到團員與指揮的演繹，並不是在為作品張牙舞爪，而她更能將單調敲擊、變成有音樂韻味的定音鼓首席龐樂思（James Boznos）的演奏互相配合，而令樂曲保持於優雅俊逸的氣勢與氛圍中，圓滿地完結。
樂迷的過度興奮與缺乏耐性，在終樂章最後幾個典型拉赫曼尼諾夫式收尾和弦未完全消散時拍掌，浪費了梵志登與團員當日在極高水平下塑造的餘音，大煞風景。經常都說，假如家裏能擁有幾十萬以上的一套高端Hi Fi器材，那你應該好好享受聽聽餘音，而不是播到最後一個音就急不及待按停！如果家裏沒有幾十萬一套高端器材，那就請在音樂廳這個大揚聲器裏耐心慢慢品嚐，也不要連累其他聽眾都喪失這個機會！我告訴你，起碼，我買不起幾十萬一套高端Hi Fi！
