草木馥馨芳盈袖，彼岸天香人間幽──走進藝術館，探索千年香文化

「颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。金蟾齧鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。」中學時代，偶然讀到李商隱的無題詩，似懂非懂間，對於詩中提到有鎖鈕的金蟾香爐，香煙繚繞飄逸的氛圍，已感到很有味道。

其後，讀李清照的《醉花陰》「薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸……」，也深被詞中所述的「瑞腦銷金獸」所吸引。瑞腦原來是薰香，亦稱龍腦，金獸是指獸形的銅香爐，此句道出瑞腦香在金獸香爐中逐漸燃盡，作者獨個兒在閨房中看着香爐中的嫋嫋青煙出神，烘托出百無聊賴的孤獨感。

我對中國傳統香文化的認識，也許，就來自古典詩詞。

中國香文化源遠流長，始於先秦，成長於漢，完備於唐，鼎盛於宋元，廣行於明清，在中國文化中一直擔當重要的角色。從敬天祭神的宗教儀式，到文人墨客的品香賞玩，它一直與人們的生活息息相關，更與藝術創作密不可分。

尋香之旅

香港藝術館現正舉辦「尋香記──中國芳香文化藝術展」，以中國芳香文化為主題，上溯新石器時期，下迄清代，與觀眾展開一段跨越千年的尋香之旅。

展覽由香港藝術館與上海博物館聯合策展，展示兩館精選館藏陶瓷、青銅、漆器、玉器、竹刻、書畫、家具等共160組珍貴文物。展覽分為「草木芳馨」、「暗香盈袖」、「彼岸天香」、「人間幽馥」四個展區，四個部分並非按照時間順序，而是以用途、用者、使用方式來分類，從香材和香具的流變、宗教儀式、宮廷和文人用香的異同等不同角度探索香文化。

同時，在不同展區中，設有相應的香氣裝置，讓觀眾穿梭其間之際，在一呼一吸間，不止於欣賞文物，還得以感受、體會古人聞香養性的況味。

草木芳馨

踏進展廳中，首先展現眼前的是「鳳踏龜座博山爐」，這是最具特色的漢代薰爐，博山爐盛行於兩漢及魏晉時期，爐蓋呈仙山形狀，上站神鳥，爐柱為展翅的鳳鳥，下踏仙龜以接承盤，其造型與海中仙山的傳說相呼應。此爐設計精巧，主要用作焚燒香草，裊裊香煙從爐蓋孔洞中飄出，宛若神山盤繞終年的雲氣，仿如「山在虛無縹緲間」，營造出仙境般的效果。漢人相信，若要得到仙人指點，就要營造仙境，把薰爐造成仙山的造型，使之成為神靈降臨的地方，正是漢人神仙思想的寫照。

另一比較突出的展品，則是「灰陶竹節紋薰爐」，為展覽中最古老的薰爐，亦是見證早期中國芳香文化的重要器物。時間可追溯到新石器時代的良渚文化，距今約5300至4300年，此乃早期薰爐的雛型，飾有良渚文化典型的竹節紋，而爐蓋有18個氣孔，讓香氣揮發，有淨室、驅蟲之效。

草木是從古至今的重要香材，探尋芳香文化，始於草木，此展區內亦展出了兩幅《十香圖》，一為清初金農的水墨紙本手卷，以寫意手法畫梅、蘭、牡丹、桂花、茶花、木芙蓉、荷花、菊、白菜、水仙10種，布局錯落，彼此呼應。

另一作品則為晚清居廉的水墨設色金箋紙本十開冊，這套《十香圖》是居廉為紀念兄長居巢而作的。居巢暫居廣州時，曾種植十種香花於宅中，兄弟二人返回故里後，將其祖居命名為「十香園」，可見他們極之鍾愛這十香。「十香」所指的是月季、小含笑、白紫薇、茉莉、米蘭、金粟蘭、夜合、素馨、夜來香及桂花，全是嶺南地區常見的花卉，亦是深受大眾喜愛的香花。

暗香盈袖

古人生活中無處不離香氛，除了傅施香粉、佩戴香囊等習慣外，更會薰衣、薰冠、薰被，使貼身之物都浸染上香味，亦會於居室燃香、以手爐焚香。

展覽最觸目的展品，則為國家一級文物──明代畫家陳洪綬（1598 -1652）的畫作《斜倚薰籠圖》。薰籠為覆罩香爐的竹籠，可作薰衣被之用，為宮中用物。美人依偎薰籠前薰衣取暖，此意象經常扣緊閨怨寂寞的主題，如唐代詩人白居易《後宮詞》「紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明」。

陳洪綬乃明代著名人物畫家，以「高古奇崛」的獨特風格見稱，此畫乃其人物畫中細描一派，為中年代表作之一，畫中仕女斜倚薰籠於榻上，悠然自得，姿態柔媚，裙裾半掩薰籠，下置一鳥形薰爐，正在薰衣。她頭頸微揚，右上方鸚鵡自鳥架俯身向下，架旁置矮几，几上銅瓶插上盛開的木芙蓉，榻前小兒正張開雙手捕蝶，侍女則侍奉在旁，作品刻畫入微，設色細膩。

《斜倚薰籠圖》展現了中國傳統用香的經典場景，描繪出薰籠在日常生活的作用，如實地反映出晚明文人士大夫家族中的生活面貌，確是「精品中的精品」。

香囊也稱香袋、香包，內放香草、香粉、藥材等，早在先秦，人們已有插戴香花香草、隨身佩帶香囊的習俗，對古人來說，香囊兼具多種功能，它既可芳香身體，讓自身充滿香氣，亦有「驅邪防病」之效，披掛香囊也是古代日常禮儀的一部分，更是男女定情的信物，「何以致叩叩，香囊繫肘後。」三國魏朝繁欽《定情》詩如是說。此展區也展出了香港藝術館館藏的香囊，近30件的展品，材料包括刺繡織錦、掐絲琺瑯、玉石等，其紋飾既多樣化，款式亦繁多。

彼岸天香

中國人燒香以祭祀神明的儀式可追溯至先秦時期，至漢，才真正出現了燒香祭祀禮儀。漢末至南北朝時期，隨着道教和佛教的發展，燒香禮儀在民間逐漸盛行。及宋，祭祀用香更為普遍，傳統節日如除夕、春節、清明節都要焚香。至明清時期直至現代社會，焚香仍是各種祭祀場合的重要環節。

是次展覽，最值得留意的展品，就是南梁「釋慧影造釋迦牟尼佛漆金石像」，此佛像於清同治年間於江蘇吳縣出土，是南朝造像的存世珍品，也是國家一級文物。

魏晉南北朝佛教盛行，是中國佛教藝術發展的高峰期，傳世的藝術品中，石刻造像頗多，其中以北朝的石刻造像較為常見，而南朝流傳下來的石刻造像，則極為罕見，因南方天氣潮濕，不利於保存，縱使流傳下來，多已面目全非。

這件佛像，保存得非常完好，雕刻立體，主尊釋迦牟尼佛面相飽滿，結跏跌坐於須彌座上。兩旁內側刻有佛陀弟子阿難、迦葉像，也面目清晰，背光則刻有《釋迦如來初轉法輪圖》的佛傳故事。而佛像背光和底座中心，均飾有焚香用的博山爐，亦細緻可辨，足以見證香和佛教文化之間的緊密連繫。

至於展覽中最大而又最重的展品，當數銅製的「獅蓋香爐」，爐身為圓鼎造型，蓋頂則飾以蹲坐的獅子，身飾卷雲紋，雙目圓睜，獅口張開，一腳踩鏤空球，一腳落在蓋面上，圓爐體下接三蹄足。從獅子的造型，可推測香爐為明代皇家廟宇所使用。

人間幽馥

宋元時期，芳香文化逐漸走向民間，成為生活中不可或缺一部分。宋代文人普遍流行焚香，甚或搜集香方、合製香品、品鑒香類、互贈名香，以至應酬唱和，使芳香文化逐步融入尋常生活之中。

談及當時的香文化，不得不提「爐瓶三事」──香爐、香盒和箸瓶，焚香時，中間放置香爐，香爐兩邊各置箸瓶、香盒。香爐是煨燃香料之器，香盒用來存放香丸、香粉、香餅，而箸瓶插置夾取香料和清掃香灰的工具，如香箸、香匙、香鏟等。這三件香事器具，是焚香必備之物，最早約在元代開始作為固定組合出現，至明清時代，已成文人書房的實用陳設。

在這個展區裏，其中一個展品，就是清代「剔紅重簷廡殿形香盒」，據說是由香港藝術館特意從上博館藏中挑選展出的，此盒製作考究，造型獨特，呈現重簷廡殿形，用來存放線香。香盒分為四層，底為須彌座，中有一屜，座下銅足。屋樑、屋脊、屋簷、廊柱、護欄、底座等部位，滿雕各種花卉、幾何紋圖案，雕工極為精細，為清代中期珍貴的剔紅精品，也是展覽中最具皇家氣派的展品。

透過古代畫作，觀眾可以一窺古代文人用香的風尚。明代畫家仇英所作《倪瓚像》，描繪元代隱逸文人畫家倪瓚憑几坐於榻上，手持筆、卷，左右各有一童僕侍立。身旁有一鼎式香爐，表現了香具在文人書房中的陳設場景。

《雲林遺事》記載倪瓚有潔癖傾向，如「庭前有樹，旦夕汲水揩洗，竟至槁死。」也許，他對於用香更為講究。這幅作品刻畫細膩、設色妍麗、線條流暢，反映了香的品賞對古人生活和藝術創作的重要。

展區中另一特寫「文人派對」的《十八學士圖屏》，則反映出明代文人對於香文化的推崇。「十八學士」原指唐太宗李世民為秦王時，建文學館招納賢才，以杜如晦、房玄齡、虞世南、孔穎達等十八人為學士，與之共同討論政事、典籍，後人常以十八學士為題，表現文人風雅的生活場景。這組作品原本由琴、棋、書、畫四屏組成，現只選取「彈琴舞鶴」與「觀書作字」兩幅展出。畫作中的文人雅士，或鼓琴、或觀書，身旁均備有香爐，以焚香助興，營造出芳煙繚繞的優雅意境。

芳香之港

香港以前出產土沉香，香港藝術館所之地尖沙咀，昔日稱作「香埗頭」，正是香港出口香木的重要港口。在藝術館展出以芳香為題的展覽「尋香記」，可說是不二之選。

香文化是中國歷史悠久的生活藝術，與當代生活亦息息相關，為此，香港藝術館還特別邀請了本地藝術家卓家慧、鄭志堅和蘇詠寶回應展覽，展開跨時空的對話，以傳統工筆及裝置藝術等不同媒介，重新演繹他們眼中的芳香文化。

今時今日的香港，常被稱作石屎森林，除了密密麻麻的大廈，還有不少落地生根的花草樹木。卓家慧以傳統花卉圖卷的方式，特寫10種本地可見的香花香木，如白蘭、雞蛋花、土沉香、檀香、油甘子等，繪成了香港的《拾香圖卷》，回應了展覽內的兩幅《十香圖》。這幅巨型圖卷，內藏細節甚多，既有香港常見動植物的描繪，亦有文學作品的選錄，還有香港海岸線和建築……

蘇詠寶從中醫哲學和現代化學中汲取靈感，利用實驗室裝置和各種天然及人工物質，藉着創作《雨水的味道》，重構雨水散發的各種氣味，呈現香味在大自然中錯綜複雜的流轉過程。