如果說當代藝術，可指最近10年的藝術，另外一個說法是指從1960年代後期開始到現在21世紀的藝術。但這個藝術時期名稱從19世紀末印象派藝術開始已源用，所以連奧賽博物館也自稱當代藝術館。
奧賽博物館是建於1900年的火車站，於70年代改變為當代藝術館，專門收藏印象派藝術。
1870年軍事上強大又剛統一的德國打赢法國，拿坡侖3世倒台，巴黎公社引致內戰，法國很需要在新的20世紀重新站起來。1900年的世博是好機會，巴黎鐵塔、大小皇宫、和這間给電動火車用的奧賽火車站（Gare d’Orsay）正好向世界示威。
奧賽火車站用當時最時髦的鋼材建成，建築得先進又奢華，連行人和行李也有運輸帶，半圓形的窗，玻璃大鐘，都是想炫耀多於實用。
結果，在70年代的奧賽火車站被棄用，1985年改成美術館，如今收藏很多印象派名畫，印象派正正就是在火車站建成時開始被接受。
巴黎現代藝術博物館內的收藏品。
巴黎現代藝術博物館
一向被人忽視的是建於1961年的Musée d’Art Moderne de Paris巴黎現代藝術博物館。收藏品绝不亞於龐比度中心，以我看來，展出的作品的鋪排更有空間感，更好的策劃。
展出的作品很特別，例如25歲便自殺的Dubuc， 作品很能表現他被精神病折磨的痛苦：他的一幅自畫像，在一旁细小的怪魔非常唬人，卻沒有人留意。
其他展品也精彩，甚至比龐比度、羅浮宫等更好：欣賞美術便是要有氣氛， 像羅浮宮那樣地人逼人，真是看什麼也沒有了興趣。
有時候真的是要把畫分隔開，畫與畫之間要有空間，掛得寬敞，光線要好。其實藝術品本來便是為了裝飾用，不是應該在美術館。
小皇宫
另一個地方，叫小皇宫（Musee de Petit Palais），其實不知是否因為比較「新」，建於1900，大部分遊客也不認識，其實位置非常中央，暫閉館的大皇宫（因要舉行奧運）對面，遊客應該懂得去。而且建築物本身已非常漂亮，內藏的展品也極為豐富，多是19世紀作品。為何都一窩蜂去羅浮宮？
要說欣賞美術，很重要是怎放置展品。背牆是驚人的紫色？或很柔和的橄欖綠色？襯托起畫框和畫本身，背牆顏色很重要。而且要有空間，不能像羅浮宮般像雜貨攤，把畫三層樓高地疊起來，上面的畫怎去用眼睛高度去看？吊我上去？
羅浮宫負責打燈光的真是要打靶，太陽光射下來沒有控制好，畫框上面的玻璃反射一塊大藍光，怎看畫？人家小皇宮也懂拉下窗簾遮光。
還有，人家是會分類，配襯顏色，把雕塑或傢俱和畫混合得體，不像羅浮宮亂來。
最重要是不能太多人，像羅浮宮那種行年宵感覺，真是掃興，如果在盛夏缺氧的情況下，真的是啥也沒心情。
畢加索在巴黎住了很久，而且他愛試驗其他美術創作，大家一味留意他的畫，其實他也試玩金屬雕塑，把爛銅爛鐵燒焊出很有創意的作品，只是他自己玩味，賣出的不多。他的雕塑作品反而令我另眼相看，原來他愛非洲藝術，很多非洲民族面具也深刻影響他Cubist時期的經典「歪面」創作。
他也試玩陶瓷，作品都是自娛性質，是他居住最久的巴黎住宅收藏最多，所以這間巴黎畢加索美術館很特別，連他自娛的作品、沒完成的、賣不成的，通通都在他巴黎的家，如今收藏在巴黎的畢加索美術館。
美麗的巴黎系列 5
