一件藝術品蘊含深邃的詩意和哲思，本地獨具才華的水墨畫藝術家邱榮豐於年度藝術盛事Art Central的大華銀行藝術空間，首度展出互動水墨藝術裝置《山外山》，作品蘊含他對自然界靈動之美的捕捉與詮釋，觀眾透過裝置與空間的互動，反思污染對人類和生態的影響，喚起觀眾關注環保及可持續發展。
《山外山》喚起觀眾與大自然之間感通
作為Art Central首席合作伙伴，大華銀行於展會內的「大華銀行藝術空間」首度展出由該行委託香港藝術家邱榮豐進行創作的互動水墨藝術裝置《山外山》。《山外山》是一組循環山水的互動藝術裝置，由大華銀行委託香港藝術家邱榮豐進行創作，作品描繪香港無人島景色，透過全景式構圖將各個島嶼連貫起來，並利用拓本形式記載和描繪這些島嶼的原貌。為了讓觀眾體驗多元視覺與空間的互動，山水作品裝裱在一個巨型圓筒內壁，觀眾可選擇遠近、高低視覺欣賞，突破一般山水畫的平面限制，人與山水及空間便會產生一種微妙連結。他說：「我希望多些人知道水墨有不同的表達方式，除了可以是一幅畫之外，亦可以做成一個藝術裝置。」
裝置內的LED代表人造光，會按參觀人數多寡和遠近作出不同的變化，讓觀眾反思繁華的背後，人們製造的光害、污染，破壞大自然，並了解作品背後理念：「我希望觀眾對作品不是覺得好像很有趣，而是真是關注這種污染。」
配合大華銀行可持續發展理念
《山外山》的原型早在2016年開始，初時是小模型，今次獲大華銀行贊助，終可把裝置以一比一製作，對邱榮豐來說是十分榮幸。他與大華銀行合作的緣起是在2023年擔任大華銀行水墨活動的講者，後來開始合作。他表示：「香港不多機構專注在水墨推廣，我覺得大華銀行在這方面是做得很好，最少我身邊不是做藝術的朋友都知道有這件事。大華銀行經常舉辦很多有關水墨活動，我覺得是非常好，可以讓更多人接觸到水墨藝術的機會。」此外，他亦很認同大華銀行實踐可持續發展的理念，《山外山》的創作理念正如與大華銀行對可持續發展的支持不謀而合。
以舊帶新 薪火相傳
今次《山外山》創作亦邀請了「2023年大華銀行年度水墨藝術大獎」山水風景或具象銀獎《膚淺》沈樂晴參與，邱榮豐擔任導師角色，教她從零開始做一個創作，例如要做資料搜集、設計、構圖整理、繪畫技巧等，把水墨藝術薪火相傳。
除了展出《山外山》作品，邱榮豐亦是大華銀行水墨藝術工作坊藝術家之一，帶領參加者學習水墨藝術。他認為從事水墨創作的人很少，門外漢不知道如何着手水墨創作，工作坊教學就別具意義。他說：「今次的水墨工作坊可以給多些觀眾去接觸不同的水墨形式，讓他們覺得水墨不是那麼難接觸，對於推廣或者傳承中國傳統藝術有很重要的意義。」而且水墨工作坊給予藝術家自由度，由藝術家自己想主題和形式，可以貼近觀眾的想法和社會議題。
Art Central 2024大華銀行藝術空間焦點除了邱榮豐作品《山外山》，同場亦展出2023年大華銀行年度水墨藝術大獎得獎展及大華銀行年度繪畫比賽展覽，觀眾可欣賞來自香港及中國內地的「2023年大華銀行年度水墨藝術大獎」得獎作品，以及由印尼、馬來西亞、新加坡、泰國和越南的「大華銀行年度繪畫比賽」得獎者所創作的作品。展會期間更舉辦藝術對談，兩位資深博物館專家和藝術界領袖探索水墨力量。
邱榮豐希望透過大華銀行藝術空間令更多人認識水墨藝術，他表示：「我希望觀眾認識水墨不只是一種方法，不只是一種掛軸，還可以配合現在的技術去做成一個裝置，水墨主題不只是山水、花鳥或人物，而且可以關於我們現今關注的議題。」
