《江湖兒女》──賈樟柯的一樁心事

賈樟柯如此蜚聲國際，我卻從未看過他的電影。上星期的某個夜深，我在Netflix上看到了《江湖兒女》，出於對「江湖」二字的好奇，我按下了遙控器的播放按鈕。

然後在短短的一個星期內，我重看了這部片子不下10次。透過賈樟柯的獨特視角及宏大視野，我既感受到中國社會的劇變及脈搏，也體會到女性內心的情義與孤獨。這部電影的每個片段及細節，都令我再三回味，感受「賈科長」那無比獨特，且深具感染力的電影口音。

時代巨輪與人心變遷

《江湖兒女》的主線講述了黑幫頭目斌哥和女友巧巧的愛情故事，時間段長達17載，而起點則設在2001年。這一年非常重要，是「中國社會加速發展的一個開始年份」（賈樟柯語），每個中國人都站在新世紀的路口，面對着社會的急劇發展及轉變。

任何變化都不及人心之變，故此賈樟柯所關注的一直是「人類內在的變化和情感的變化」。在時代的巨輪下，重情重義之江湖已然逝去，取而代之的是被現代價值所瓦解的現實社會。面對如此劇變，令他感到「非常不平靜」，聯想到了傳統時代的江湖，這部電影也就應運而生。

江湖中的男與女

男人向來是江湖上的強勢群體，但在原則及信念上，很容易淪為時代及利益巨輪下的窩囊渣男，《江湖兒女》中的男性大多具此特性，例如男主角斌斌。

但女性的思維卻很不一樣。她們既有為人處世的原則，關注點也多不在世俗成功，最終渴望的歸宿仍是情感和家庭。這些元素在那位重情重義，卻情路坎坷的女主角趙巧巧（趙濤飾）身上，體現得最為淋漓盡致。

趙濤之所能夠如此傳神演繹，是基於她對於整個故事的透徹領會：「江湖這個概念，我大概明白了，但我主要演的還是一個女人」，賈樟柯稱這句話對他的啟發相當大。

趙濤真是世界級的好演員，透過她的完美演繹，例如那個神來之筆的礦泉水瓶，令我第一次感受到女性內心的細膩豐富，更體會到貫穿其中的深層主線──孤獨。

火車上的一幕實在令人神傷。為了所愛坐了5年牢獄，最後卻遭對方背棄，巧巧只好再次踏上未知的路途。在火車上的偶遇，她甚至願意跟那個很不靠譜的陌生男人一起走，那是因為她實在太累了，她需要一個渴望已久的港灣。但面對對方得知自己坐過牢後的冷漠疏離，她終於明白：男人是靠不住的，到哪裏也一樣。

巧巧最後不遠萬里，來到她曾經渴望開展幸福生活的新疆，在黑漆漆的天地間，她佇立大地，仰望天空，只見一個飛碟如流星飛過，消失在天際之邊，她的神色若有所思，似乎終於明白了些什麽。

當記者問到為何有此場景，賈樟柯是如此回應：「我覺得那應該是她最孤獨的時候，應該有一個飛碟跟她打個招呼」。這是巧巧生命中的絕境，卻也是其自我意識覺醒的轉折，從依賴男人到回歸自我，返回那個小縣城，繼續維護及堅守自己理解中的「江湖」。

細看幾部趙濤主演的電影，她演的都是在時代巨變中被傷害、最後堅強活下來的女性形象，如此也與賈樟柯電影之母體相互呼應。其中《江湖兒女》的演繹是最為全面及傳神，那一句「對你無情了，也就不恨了」意蘊深重，很可惜落魄後的斌哥似乎並沒聽懂，他所在意的還是那個男人世界中的江湖，女人不過是這個江湖的邊緣，甚至一點也不重要。

配樂及構圖──神來之筆、意蘊深遠

這部電影的配樂很有味道，最突出的就是香港歌星葉倩文的《淺醉一生》。賈樟柯視葉倩文如「神一般的存在」，對其歌曲尤其鍾情，認為充滿了江湖情義，也曾有如斯感慨，：「我們拍電影拍內在的隱秘的，這種很細膩的敏感的情感是很難很難拍的。整部電影兩個小時或一個半小時，無非就是要拍一個那樣的氛圍，但是葉蒨文老師3分鐘一首歌，就詮釋那個氛圍。她的歌聲充滿着情意，那種洞悉紅塵萬事、充滿了寬容諒解、炙熱的真摯的情感。那個感覺在今天的流行音樂裏面消失得比較厲害。」

電影中的其他配樂也相當精彩，例如那首由帶有濃重鄉音，且赤裸上身的街頭歌手唱出的《有多少愛可以重來》，襯托出巧巧心底的寂寞及悲傷。當歌聲響起，落寞的巧巧跟着陌生的觀衆一起合唱，場景實在令人動容。

另外就是那首美國迪斯科歌曲Village People。在轟隆的迪斯科音樂中，無論是山西大同舞池中的群體，或是鐵絲網外的圍觀群眾，還有那些跳廣場舞的大媽，只不過短短不到兩分鐘的鏡頭，就將改革開放後的中國社會之時代脈搏表達得如此傳神，牽引著觀眾的無窮聯想。