在進入後疫情的時代，壓彈弓壓了3年，一來就來個大反彈，大家報復式娛樂，一個周末可以3場音樂騷，盛況空前。用經濟的循環去比喻的話，香港音樂像股市，香港電影像樓市，後者滯後，於是到下半年，隨着防疫措施逐漸寬鬆，香港電影絕地反彈迎來遲了一點點的復甦。
港產片新時代的來臨
或許是《明日戰記》古天樂的金錢投入及情緒告急，令大家願以各種不同原因支持港產片。如今支持什麼，大家都需要原因。《明》是港片新時代的宣告，以誠意和金錢推砌的香港科幻片，說明自己地方自己救。這種製作及眼界當然是無人能及的高度。回顧今年，《明》是有標誌性的，但2022年，實質宣示着新港產片時代來臨的，或許是其他電影，我籠統地將其分作3類：
一、本土家庭類：《闔家辣》、《回歸》（袁和平，《七人樂隊》）、《阿媽有咗第二個》、《飯戲攻心》、《一路瞳行》、《過時·過節》、《窄路微塵》、《燈火闌珊》
二、香港奇案類：《被消失的凶案》、《神探大戰》、《正義迴廊》
三、鬼片：《冥婚》、《失衡凶間》、《猛鬼三寶》
另外還有一些愛情小品，除《緣路山旯旮》外，迴響不大，這裏不詳述。以上3類，特別想談談第一類大規模出現的緣由。這兩年不是困在家就是舉家移民，令香港人重新審視家庭關係。這種大氣氛之下，湧出大量以家庭為主題的電影，寫實之餘也具時代意義。至於奇案及鬼片類，是舊港產片的氣色，如今復活，希望是迎來港產片的另一牛市。
面向世界觀眾、海外華人
二、三類亦特別適合串流平台的話題主導風格。幾年前，串流平台剛興起時，自家製作不少作品，為吸引觀眾，各平台都急於推出能面向世界觀眾的電視電影。我曾寫過，《通靈少女》（台灣，2017）、《東方華爾街，2018》（香港）都是善用這類紮根本土、面向世界的題材。台灣的廟宇、香港的金融，都有其獨一無二的本土性，富特色且無可取代，雖是戲劇但亦提供到資訊，如以上兩例介紹宗教或社經文化，令其他國家的人可以獵奇的眼光去看。而在近3年裏，因為疫情原因，大家更抱擁串流平台。在未來的電影趨勢之中，一定會放這個考慮進去電影題材決策裏。
《緣路山旮旯》、《明日戰記》、《神探大戰》等等，都已被預告會放到不同的串流平台。而不要忘記，近年香港還有移民潮，這個觀眾群將為港產片開拓出一批新的觀眾。海外華人的本土意識從來不比本地人微弱，甚至會更趨強烈。本身少看港產片的人，去到外地，因為思鄕，會特意去戲院或串流平台上看香港電影，這令到網上的支持度及話題度，時期會比從前拉長，加上社交媒體的助長，讓電影話題滾存。情況如90年代的外地華僑，他們看港劇的比率很高，電視租賃在移民地的生意十分好。與流行文化連結，是其中一個維持與「家」聯繫的方法。
港產片有望找到接班人？
最後要提一提，是這些新電影勢力很多是來自新晉導演（保守計算去年至少有8個導演是首一、二部作品），而背後令他們的作品能成事的，是不同公私營比賽及計劃所資助、促成。港產片消沉多年，如今多了電影前輩（杜琪峰）、電影公司（mm2）、政府（CreateHK）等出力出錢，扶持新力量。但以競賽方法去選拔，作品們必然是立場鮮明，且傾向偏袒人文主義，這種故事會較突出。有一陣子，我覺得很多電影如香港電台出品，非常正直、勵志。但作品們都有差不多的味道。
電影從來不只是主題，還有風格，還有類型，還有邪牌，還有黑白不分，甚至完全無主旨的混沌，都可以成為好電影。希望這個小春天之後，繼續會走出獨一無二的港產片，香港電影再出如王家衛、杜琪峰的大師，成為新香港電影的風雲接班人。日本演員佐藤健曾說，日本娛樂界要感謝蜚聲國際的韓國為他們展示了可能性，而日本要找到只有日本才能實現的做法去發展劇和電影。這句話，放諸全球化、串流化的電影工業，皆是所有地方包括香港在內的新生存嘗試。
