20世紀五十年代，為了逃避政局動盪，不少人從內地南下，導致大量書畫文物流入香港，外國畫商、收藏家爭相搶購。「至樂樓」主人何耀光先生（1907-2006），於其時亦開始購藏中國書畫，成為香港三大重要中國書畫收藏家之一。
為善最樂 讀書更佳
香港藝術館首席研究員（至樂樓及吳冠中藏品）司徒元傑介紹，何耀光生於廣州，年幼時父母雙亡，其後赴港謀生。他白手興家，於1938年創立福利建築公司後，曾承辦不少醫院的建築工程，最為人稱道的是1953年冬天石硤尾大火後，他是首批為政府興建徙置大廈的承建商之一，為無家可歸的災民解決燃眉之急。
司徒元傑透露，何耀光早年曾收藏了一副對聯「為善最樂、讀書更佳」，為清代著名書法家伊秉綬（1754-1815）所書。他對箇中含意頗為欣賞，視之為座右銘，並以「至樂樓」為其書齋命名，除了表達鑑賞古書畫所帶來的無窮樂趣外，更寄予「為善至樂」之意。
無獨有偶，虛白齋主人劉作籌先生，亦以伊秉綬所書隸書橫匾上的「虛白」二字為齋名，將其收藏命名為「虛白齋藏中國書畫」，實在何其巧合！
何耀光曾撰寫《至樂樓解》一文，言及「天下之至樂者，安平淡靜恬之生活，務益世利人之事……除盡責為社會服務外，有暇則讀聖賢書，賞古人畫，或儘量學習與觀摩聖賢之名訓與遺蹟。」他以「至樂」為齋名，除了自我策勵之外，更藉此以勉勵子孫，期望他們以向善為立身之本，了解至樂的真義。
在收藏取向方面，何耀光以「先人品而後藝事」作為選擇藏品的準則。他深信「忠義仁孝之士，其作品中自有一種剛正之氣存乎筆墨之間」，透過觀賞其手跡，可「追慕其為人，因而生仰止之心」；反之，「若人品虧缺，作品雖佳」，縱使其技藝高超，亦絕不入收藏之列。以中國書畫來說，除了筆墨技法的賞析，作品背後的藝術家人格，所秉持的信念及價值觀，同樣是精髓之所在，故其藏品，大多為明末清初之「遺民」書畫。
化私為公 與眾共賞
為了公諸同好，讓更多人欣賞這批珍藏。歷年來，至樂樓曾多次展出藏品，例如於1975年，在香港中文大學文物館舉辦「何氏至樂樓藏明遺民書畫展」；1992年又再度合辦「至樂樓藏明清書畫展」展覽。
至2010年，何氏家族慷慨借出藏品，於香港藝術館舉辦「明月清風——至樂樓藏明末清初書畫選」展覽；其後，又於2011年，與紐約大都會藝術博物館合辦展覽「17世紀中國的藝術革命：至樂樓藏明遺民書畫選」。
展覽的背後，還有一段故事，「2010年，美國大都會博物館的館長正路經香港，看了『明月清風』展覽。三十多年前，他仍在美國讀大學時，曾往台灣做研究，並到過中大出席至樂樓藏品的研討會。他覺得至樂樓的藏品非常精彩，於是主動提議，將藏品借到美國，在大都會博物館展出。」司徒元傑負責穿針引線，何氏家族亦答允借出，讓這批藏畫，得以遠赴重洋，到美國展覽。
這次展覽，既可向海外推介中國的傳統書畫藝術，也可介紹香港優秀收藏家的歷史使命和特色，實在饒有意義。而大都會博物館為私人藏品做展覽，亦甚為罕見。
至2018年，何氏家族本着「化私為公」的精神，將355項「至樂樓」書畫藏品捐贈予香港藝術館。「書畫中的文化內藴非常豐富，他們將這批極具藝術、歷史和教育價值書畫捐出來，將文化中最優秀的一面，呈現在我們眼前。不單香港人受惠，中國書畫的藝術精粹，亦得以廣為流傳。」司徒元傑與何家相交多年，彼此互有來往、關係良好，對於他們的慷慨捐贈，亦一再強調「感恩」二字。
他笑着說：「這批古畫的市場價值不菲，例如弘仁的冊頁，早前在拍賣中以1.2億港元成交。藝術館的藏品中，也有弘仁的作品，但我們和藏家之間，很少談及錢，重視的是彼此間的信任。」
遺民書畫 佳作紛陳
至樂樓的藏品甚豐，主要分為三大類，包括「清風高節──明遺民」、「畫派紛陳──明至清」和「南隅寄情──二十世紀」三部分，其中以明末清初的書畫為數最多，也至為精彩。
其中一幅山水珍品，是程邃的《讀書秋樹根圖》（1690）。程邃（1607-1692）於明亡之後，成為遺民，以篆刻書畫為業，傳世作品不多，此畫為其晚年之作。他擅用乾筆，「山石用筆乾澀而焦枯，層層積疊，細碎方折的筆觸交錯點染，行筆尤如鋼刀在巖石上鑿刻，非常有力。」展現出「乾裂秋風、惜墨如金」的風格。
在一眾明遺民書畫家之中，朱耷（1626-1705）是個中表表者。他是明寧王朱權後裔，明亡後出家為僧，為了隱藏其明宗室的身份，自號「八大山人」。「他將八大山人連在一起書寫，看起來既像『哭之』，又像『笑之』，隱喻『哭笑不得』、『哭笑無常』的意思，以抒發心中悲憤鬱結之情。」
藏品中的《山水冊》（1697），共有山水畫十二開，各頁取景、布局、畫風都不一樣。司徒元傑繼而指出，「其中一頁，署名旁邊的符號，將『三月十九』融合寫成獨特的圖案，有如『花押』，而1644年3月19日，正是崇禎皇帝自縊身亡的一天，畫家藉着隱晦的符號，用以悼念亡國之君。」
朱耷的筆法雄健潑辣，自成一家。「他的畫作如魚、鳥，經常畫成『白眼向人』的模樣，表達出憤世嫉俗之情，有點像現在的卡通『憤怒鳥』。」
鄺露（1604-1650）是明末的廣東名士，也是著名的詩人和書法家。清兵入關南下之際，他與南明的將領死守廣州城，力抗清兵十餘月。廣州被攻陷之後，他拒絕投降，回到家鄉東莞，抱古琴「綠綺台」絕食而亡，其高風亮節，至今仍為人傳頌。
「據說，東莞可園的『綠綺樓』曾藏此琴，傳聞這個宋代名琴仍在香港。」司徒元傑道出這段可歌可泣的歷史，並指至樂樓收藏了鄺露的書法作品《草書詩》（1645），所謂字如其人，其書風豪邁不羈，糅合了唐懷素及宋米芾的豪強放逸筆意，筆墨之間可見其氣節。
至於石濤（1642-1707）的《寫黃研旅詩意冊》（1701-1702），可說是鎮館之寶。此冊本來共有32開，至樂樓收藏了22開，另有4開則藏於北京故宮博物院，其餘6開可能已經散失。「文物的承傳絕不容易，尤其是紙本的，由於火災、蟲蛀，以至人為意外，作品就會煙消雲散。」司徒元傑感慨地說。
石濤為明靖江王的子孫，亡國後，被迫削髮為僧。明末詩人黃研旅曾兩度遊歷嶺南，寫下不少山川風物的詩作。石濤與他友好，以這些紀遊詩為題材，再結合自己的見聞與想像，繪成山水風景冊頁，以不同的筆法，如工筆、意筆、乾筆淡墨、潑墨暈化……來演繹各種詩意，呈現奇山異水的雄奇秀麗。
除了明朝遺民書畫，藏品中更有不少明代文人畫，如龔賢（1619-1689）的《釣罷歸來圖》（1672），此幅水墨作品繪畫出一河兩岸的湖邊景致，全畫構圖簡潔，「在畫面中央，以寥寥數筆勾出孤舟，一豎一橫，簡約自然。」畫中雖有房舍、孤舟，但空無人跡，意境清冷，予人蕭瑟淒冷之美。
此外，何耀光先生在歷年搜求書畫的過程中，廣泛結交書畫家、收藏家，至樂樓部份藏品是來自他們，包括張大千、陳仁濤，廣東人士如香翰屏、李研山、黃般若等。《潑彩山水》（1966），為張大千（1899-1983）祝賀何耀光六十大壽而作。此畫「以粗筆潑彩的技法，結合傳統青綠山水的形式，在近乎抽象的畫面中保留着具象的筆觸，在『似與不似』之間，讓觀者以較開闊的想像空間感受幻變無窮的山水意境。」
再度捐贈 翰墨流芳
踏入2021年，至樂樓又捐出8件藏品，現時香港藝術館接收至樂樓捐贈的書畫珍品，已增至363件。
談及第二次捐贈，亦有一段佳話，何世柱先生提到，「父親何耀光共有十個子女，我是第二個兒子，還有一個姊姊，其餘的弟妹，年齡相差十多至二十年不等。作為年長的兒子，我過去經常有很多機會，跟父親一起欣賞畫作，也會定時將作品取出保養，讓它們『呼吸』，同時，也可檢視一下，畫作是否有被蟲蛀。可是，較年輕的弟妹，則沒有太多機會，與父親共賞作品。首次捐贈時，十兄弟姊妹雖一致同意，卻談及留下一些佳作，留給年紀較小的弟妹再細加觀賞，於是每人挑選一件，合共8件作品。」至三年後的今天，何氏家族終於決定，將這8件作品悉數贈予藝術館。
「至樂樓藏中國書畫第二次捐贈珍品展」於7月30日拉開帷幕，主要展出仇英、髡殘，以及高簡等的作品。
春龍起蟄、雨花木末
踏入藝術館展廳，展品之中，以仇英（約1494-約1552）的《春龍起蟄圖》（無紀年），最為矚目。仇英為「明四家」之一，與沈周、文徵明、唐寅並稱，他的畫作真迹流傳不多。司徒元傑說，「何家的人非常喜歡這件作品，故首次捐贈時未有捐出此畫作。」此作屬於傳統「起蟄圖」類型畫題，用以描繪節氣「驚蟄」前後，春回大地，萬物復蘇的景象。
他繼而指出，一般人對驚蟄的印象是「打小人」，細觀此畫作，展現出一種動感，在強風吹襲下，右方樹木枝葉搖擺不定，江面波濤洶湧，而靠左邊的位置，出現了一條翻騰龍，若隱若現。畫中出現兩個人物，在樓房平台，童僕以手擋風，似乎有點站立不穩；而主人在上層則泰然自若，憑欄而坐，回望橫江而來的大風。溥儒（1896-1963）評之曰「氣韻生動」、「人物筆法似工而實放，似細而實遒」，將此畫評定為仇英難得的真蹟。
至樂樓的藏品之中，最著名的是明遺民之作，不少畫家因明亡而出家歸隱，將亡國的鬱結寄情於書畫，藉作品以明志。髡殘（1612-1673）與弘仁、朱耷（八大山人）和石濤，並稱「四僧」。眼前髡殘的《雨花木末圖》（1670），讓司徒元傑想起著名畫家吳冠中的評語，「他說弘仁的畫好比瓷器，而髡殘的畫卻仿似陶器。」前者有若白瓷的清雅，後者則如宜興紫砂的古樸，各自有不同的美態。
有別於仇英，髡殘用了截然不同的手法，以呈現靜態的景象。髡殘於明亡後參與抗清，因失敗而出家。此畫為其晚年之作，細雨濛濛下，江面風平浪靜，但見一人頭戴笠帽，靜坐孤舟獨釣，神態坦然自若，彷彿是其自我之寫照。
尋親紀歷、山水冊頁
除了展現錚錚風骨的書畫外，至樂樓亦有以孝道為題材的畫作，如明末清初畫家黃向堅（1609-1673）的《尋親紀歷山水圖冊》（無紀年），背後有一個萬里尋親的故事︰「黃向堅的父親在雲南任官，其後因戰亂，令他們失去聯絡，黃向堅惦記着父母安危，於是隻身徒步從蘇州走到雲南尋訪，終與雙親重逢，並回到家鄉，花了一年半的時間。」
返回蘇州後，他畫下途中所見的山水奇境，因而名噪一時。司徒元傑說，「這套12頁的圖冊，主要突顯畫家尋親的艱苦經歷，可能用了誇張手法，如描寫遇上外族、戰亂等危機，強調自己盡孝之心。」
黃向堅不單繪出路上的奇山異水外，又於每頁配上題識，細述其見聞經歷。是次展出圖冊的第三和十一頁，頁三款識題曰：「下諸葛嶺，鳥道迂回。危磴逼窄，俯臨大溪。水勢洋溢，不敢注目。彳亍之艱，於斯尤甚。」圖文並列，雙得益彰。據說何耀光自幼父母雙亡，未有機會回報親恩，故甚為重視宏揚孝道，也特別珍視此圖冊。
畫家顛道人（活躍於約1680）生平資料極少，他行蹤飄忽、性格不羈，在明亡後成為道士。傳世作品極少，其《山水冊》（無紀年）共十二頁，描繪長江流域一帶名勝，其中包括杭州西湖，風格相當特別，清冷出塵，曾一度被誤為石濤之作。
張大千認為其作品兼有「四僧」之長，實為一代奇筆。「四僧的畫作風格奇肆豪放、飄逸淡雅，影響了不少後輩，顛道人是佛道中人，大有可能喜歡類近的風格。」
此冊頁構圖靈活多變，畫中可見俯瞰式的環山島嶼，在古代水墨畫中甚為罕見。「畫家筆下呈現的畫面，活像航拍一樣，多厲害！他要憑空想像，假設自己飛到不知多高，才能看見這樣的景象。而且他根據實物實景構思畫作，當然亦可能參考了前人的作品。」司徒元傑詳加解釋。
陶潛詩意、江山不盡
展廳中有兩件蘇州畫家高簡（1635-1713）的作品，牆上的《寫陶潛詩意冊》（無紀年），取材自多首陶潛詩歌的詩意。場內也選了兩張展出，頁一、頁二描繪的正是《桃花源詩並序》中「桃花源外」及「桃花源內」的景致，「第一頁以仰視的角度望向左上方洞口，而第二頁則以俯瞰的視野表現土地的平曠，展現豁然開朗的意境。」畫作結合文學作品，呈現人們追求的理想社會和境界。
而在展廳的正中間，展櫃內擺放着《江山不盡圖》（1678），是高簡另一精彩之作。畫家以山水長卷描畫四時更迭的景色，並融入人物活動，具連綿不斷之氣勢，重現宋畫的宏闊氣度。
據司徒元傑介紹，「畫卷的開首，將觀者的目光引領向春日景象，細雨綿綿、桃紅柳綠，漁耕作業開始……至夏季，陡峰高樹下有避暑屋舍，人們打開門窗納涼賞荷…….繼而是秋高氣爽，商旅翻山越嶺，運載貨物……再往前，大地入冬初雪，旅人忙於卸貨歸家，盡顯急景殘年景象；末段濃冬苦寒，白雪皚皚，城內城外渺無人煙，萬籟俱寂……」不過，由於場地展櫃所限，展覽只展出部分畫卷，欲睹完整的真迹，則有待日後的展覽了。
在這次展覽中，展品尚有蕭雲從及普荷的作品。蕭雲從（1596-1669）的一生，跨越明清，是典型的遺民畫家。其《山水冊》繪於1645年，此冊最特別之處，是畫面山石平面化又富裝飾性，這大抵與他活躍於南京時期，致力於創作版畫有關。
普荷（1593-1673）於1642年出家，他擅畫山水，亦工於詩，畫風簡約蒼勁，個性鮮明。《山水行草書詩合冊》（無紀年）中的山水部份，筆墨渾然天成，頗有禪趣，後半以行草題寫禪詩，藉大自然氣象和景物表現塵世變幻。
推廣藝術 文化交流
司徒元傑指出，香港藝術館近年收到不少捐贈，除了安排展覽之外，亦會與時並進，嘗試運用與別不同的策展手法，推廣文化藝術。
為了讓大眾更認識這些作品，藝術館也費了不少心思，例如與郵政局合作推出紀念郵票，又以藝術教育為目的，跟香港電台合作，推出15集的「呼吸美學──中國古畫賞析」紀錄片，介紹筆墨意趣，推廣中國古書畫的欣賞方法。
此外，館方還與「設計及文化工作室」聯合製作多套動畫「至樂拾趣──中國書畫藝術欣賞」，藉專題的方式，以深入淺出、活潑簡明的方式，演繹中國書畫的美學內涵，推介至樂樓藏品的精粹，增加觀眾欣賞中國書畫的樂趣。
展廳的一側，正在輪流播放四輯短片。在牆上的投影，剛好是「江山不盡」，展示出隨着時空的推移，而徐徐變換的四季，讓觀眾細心觀賞。
為促進中外藝術文化交流，香港藝術館計劃於今年年底，首次借出大約60至70組至樂樓藏品，在法國巴黎賽努奇亞洲藝術博物館舉辦「畫裡浮生──至樂樓明清藏品選」展覽，讓海外觀眾有機會欣賞這批世界級藏品。
司徒元傑特別指出，展品包括藍瑛的《山水》，「此十二屏水墨設色金箋本立軸山水畫，是藍瑛的晚年精品，到如今仍金碧輝煌，耀睛奪目，有機會在巴黎一併展出，效果應會很震撼。」而部分動畫也會被翻譯成法文，期望外國人更了解中國書畫的奧妙。
展望將來，「香港藝術館將會繼續守護香港的藝術至寶，以香港的視點去演繹、傳承和弘揚香港的文化藝術，譜寫更多的故事。」但願在未來的歲月裏，我們可以欣賞到更多、更精彩的展覽。
至樂樓藏中國書畫第二次捐贈珍品展
日期︰即日至8月29日
地點︰香港藝術館3樓外銷藝術廳（尖沙咀梳士巴利道10號）
