捕捉香港印象
走進香港中文大學文物館的展廳，迎面而來的是「香港印象」四個字。
中大文物館與芝加哥大學香港袁天凡、慧敏校園合辦《香港印象》展覽，展出超過100幅的畫作和相片，展現了上世紀40至70年代的香港風貌。
「這次展覽目的在捕捉各式各樣的香港印象。」文物館館長姚進莊博士開宗明義，道出了展覽的目標。他繼而指出，大部分的展品為首次亮相，期望透過不同的藝術作品，提供另一個角度，讓我們理解當時的藝術家，如何思考和想像香港，並透過他們的角度，引領我們以嶄新的方式欣賞香港的山水。
在這個展覽中，展出黃般若（1901-1968）、趙少昂（1905-1998）、呂壽琨（1919-1975），以及王無邪（1936年生）等畫家的作品，然而大部分的展品，卻來自葉因泉（1903-1969）的手筆。這些前輩畫家從藝術家的視角，描畫香港當年發展的點滴面貌，讓觀賞者能夠欣賞到他們想像和記憶中的香港，從而得知這個城市的歷史，也感受到箇中的魅力。
回想85年前，胡適在1935年1月，曾應邀來港，接受香港大學名譽法學博士學位。他在香港逗留五天，遊覽了太平山頂、淺水灣、香港仔、大埔等地，驚嘆香港風景之美，勝過不少地方。他在演講時，道出了自己對香港的印象，「香港應該產生詩人和畫家，用他們的藝術來讚頌這裏的海光山色。」
太平山下話當年
三層的展廳分為四個部分，前三個部分以港島、九龍、新界地域劃分。最後一部分則為中大文物館最新入藏的上世紀50年代的彩色照片。
展廳的中央部分，擺放了幾幅名家名作，例如黃般若的《太平山下》、呂壽琨的《香港一隅》，還有王無邪的《香港仔》……
太平山可說是香港的標誌，時至今日，提到香港的旅遊景點，無論是土生土長的本地人，抑或是海外的遊客，一般人往往會聯想起香港島的太平山，除了因為其景色優美，亦由於當時的官方機構，對太平山的重視與宣傳。
據資料顯示，當時的英國政府，為了標示香港是個東西文化融和的城市，以及展現政府帶來的美好建設，特意在1913-1914年間修築了山頂的盧吉道。從此處向下望，眼前便出現這個都市無與倫比的景色。「香港旅行會」早於1935年成立，以半官方機構的形式營運，並出版旅遊指南《東方海濱渡假勝地》，向海外人士介紹香港的景點，亦藉此突顯香港在英國統治下的成就。而陳公哲則於1938年，出版了第一本以中文撰寫的《香港指南》，加入名勝、古蹟，採用與官方不同的態度，處理旅行、景點和對香港的看法。書中不但列出太平山頂、獅子山、馬鞍山、八仙嶺等名勝，還包括宋王臺、九龍城、青山禪院等文化景點。
來自廣東的畫家黃般若，在50年代之時，經常參加由民間團體「庸社」舉辦的郊遊遠足活動，除了港島外，還會到九龍和新界遊覽。他主張師法自然，同時，亦根據中國山水畫美學，以調校眼前所見的實景。例如《太平山下》，作品描畫了煙霧繚繞的太平山，刻意略去沿岸建築的細節，將實景模糊化，再以簡潔流暢的線條，勾勒出岸邊的帆船，藉此展示香港繁華的背後，亦有超塵脫俗的寧靜，觀賞者需要用心去觀察與感受。
細觀王無邪早期的作品，反映出藝術家對周遭經常作出仔細的觀察，而且對色彩及繪畫進行過不少實驗性的嘗試。從水彩寫生的《香港仔》，以至用調色刀創作的《後街》，這些風格多變的作品，顯示他一直都關注西方藝術的最新發展，而對現代藝術蘊含的可能性，也具備相當的認識。
不拘一格的畫家
葉因泉是著名的漫畫家，他生於香港的富商之家，曾在香港華仁書院讀書，因家道中落，到過上海，其後回到廣州，以漫畫和插畫開展其藝術生涯。抗戰期間，在逃難中，於顛沛流離之際，他亦不顧艱辛，將每天目睹的民間慘況，以畫筆記錄下來，繪成《抗戰流民圖》，被譽為「史畫」。葉因泉自學成才，擅長多種媒介，曾自習西方水彩和中國畫，將中西繪畫技法融會貫通。1949年，他定居香港後，曾於《華僑晚報》和《世界畫報》等報章雜誌發表插畫和漫畫，以漫畫描寫民間生活百態，藉以諷刺時弊。
是次展出的畫作，大部分都是他遊覽香港名勝的紀遊作品，也正好展示他不拘一格的才華。
在展廳的一側，映入眼簾的是葉因泉「香江八景」，他以中國傳統山水小品的形式，從歷史古蹟、自然地貌，以及現代建設三方面着眼，描繪他所選定的香港八景，包括《快活谷》、《軌纜車》、《繞山橋》、《宋王台》、《九龍城》、《鯉魚門》、《望夫石》、《青山寺》。他「以超然的視野，勾勒出青山寺、宋王臺及九龍城寨的地理形勢。」即使描畫自然地貌，亦與香港歷史息息相關，例如「《鯉魚門》一作，從維多利亞港遠望此狹窄的海門，只見海面漁帆與商船旗幟相映襯，顯示出漁業與航運貿易奠定了本地發展的軌跡。至於《望夫石》，畫家既畫奇石，亦畫了登山眺望的遊人。」
在寫景方面，他以寥寥數筆，突顯了香港的都市活力。「《快活谷》一作，畫家不寫賽馬盛事的喧鬧，只寫馬場跑道的延綿，以反映賽事的規模。《軌纜車》一片雲海，獨留山腳與山頂建築，襯托出山勢的峭拔。至於《繞山橋》則以盧吉道的海港景觀為題，遠處帆影輕輕略過，前景與中景着意繪畫現代鋼筋水泥的觀景步道以及煤氣燈，並以山林的嬌紅衰綠點染出繁華朝氣。」在繪畫的過程中，他加進了自己對香港的獨特看法，反映了其創意。
葉因泉的風景畫，一方面以現代人的視角重現城市面貌，另一方面又轉化傳統山水畫的圖式，描寫人與景的互動。例如《香港寫生冊頁》，則採取透視遠近法，重現山頂遠眺海港的景觀。
他的水彩展品，多運用線條、塊面、色彩等基本造型元素描繪風景，如《獅子山》、《慈雲山望傻人塔》，反映了畫家熱愛遊山玩水，其作品之取景與行山路徑相呼應，而他亦長於轉化日常行蹤為「幾何色塊的協奏曲」，如《沙田道風山寺宇》、《茶果嶺》。其中一幅畫稿《尖沙嘴火車站》，正正解釋了他如何繪製這些水彩畫。畫家首先用鉛筆勾劃輪廓，再在每個區域標示中文字，以示填上的顏色，「這個做法，意味着這是特意為大量繪製而出現的風格。」
畫家的選材，每每反映風景名勝與創作風格間的關係密切，他筆下的海濱浴場設施和城市風景，是其畫作中數量最多的主題，這類題材相對較為適合用西方的藝術語言表現。他的國畫冊頁，繪畫城市風景、街景、現代建築，如《香港軒尼詩道》、《香港德輔道銀行區》，但他大部分國畫作品，都展示了文人眼中珍視的名勝古蹟，如《荃灣東普陀寺》、《香港青山古寺》等。
展覽中最觸目的作品，就是葉因泉一幅名為《東方明珠圖》的六連屏掛軸畫作，它完整地呈現中環至西環段的港島景色，觀眾可透過辨認畫中的建築物，從中了解更多香港的歷史發展。
陳冠男博士指出，葉因泉很有可能是參照當時的明信片、旅遊書或舊照片，來描繪自己心目中的香港。雖然這幅作品像一張照片，但它並非完全寫實，畫中着意描畫出登山纜車、盧吉道，也許，這兩個地標對香港來說，極具象徵意義。此外，前立法局（即現時的終審法院）、滙豐銀行、香港大學等中半山的建築物都在畫中展現出來。
作品看似真實地呈現不同地標的位置，但實則又不斷調節，將中環至上環一帶的景觀，連綴成一氣呵成的鬧市全景圖。然而，畫面突出的並非今日的金融中心中環，反而是上環及西營盤。據姚館長解釋，畫家將中環邊緣化，是因為作品繪於1953年，代表經濟命脈的南北行貿易，主要集中在西營盤一帶。
姚館長接着說：「這幅畫的構圖，在西畫中其實非常普遍，但葉因泉卻加入了中國元素，結合了中西畫法，寫出太平山的全景，從而真確地反映時代面貌，追求藝術表現的真實。」值得關注的是，縱使從平凡的視角刻畫港島，但畫家卻能展現這個城市中西交匯的元素，從銀行到碼頭，從高樓大廈到大學校舍，畫面滿布密密麻麻的樓房，將市面境況逼近眼前，讓觀賞者可以直接感受到這個城市的生機勃勃，他筆下重現的風景，不單是旅遊的觀光點，也是貨運物流的集散地，既是平民百姓生活的空間，亦是一般人腳踏實地討生活的地方。
風景依稀過眼生
戰後黃般若、呂壽琨、彭襲明等藝術家，為了逃避政局動盪，從中國內地遷徙香港。他們是旅遊愛好者，移居香港後，也繼續探索香港風光，希望尋找一些與中國文化相關的地方，將個人的遊歷，以及對香港的解讀，逐一轉化為圖像。
而宋王臺正是首個被英國政府發展起來，位於九龍的旅遊景點之一。1950年代，政府為了要修建啟德機場跑道，將宋王臺夷為平地，巨石亦被切割成石碑，另建宋王臺公園重置。宋王臺深受人們懷緬，源於它特殊的歷史意義。
這次展覽，亦就宋王臺這個內蘊文化意義的勝景，展出了幾幅作品。吳梅鶴（？-1943）與友人同遊宋王臺後，描畫出《宋王臺圖》（1928），「將古代的遺址畫成景深開闊的鄉間景致，筆下一草一木，全是傳統筆墨的演繹，他將遊歷所見，轉化為紙上尋幽探秘的想像之旅。」對於精通舊學的南來文人而言，宋王臺不單標示了香港與中原正統王朝的關係，亦確認了政權的更替，但文化傳統卻不一定隨之斷裂。宋王臺的畫作，大抵寄托了文人逃避亂世，致力於傳承的心志。
張虹（1891-1968）的《海心廟》（1952），則以海心島為題材，以「樸拙而又多變的筆法，展現奇石茂林的勃發生機，他以俯瞰的角度取景，突顯沙渚的寬廣和魚尾石的峻拔，又將浩瀚汪洋與遙遙群山納入畫面，烘托出渺茫曠遠之致。」
至1957年，黃般若創作《宋王臺》，當時的宋王臺已被移平，畫家憑着記憶，追思宋王臺的舊貌，佔據畫面的是孤零零巨石，獨對茫茫大海，「畫家精通傳統筆墨，卻着意發掘新的語言，以層層染漬，營造山石嶙峋的質感，抒發世事滄桑之嘆！」所謂世殊時異，黃般若筆下的宋王臺不再是遺老酬唱雅聚的景點，卻更像追憶故國故人的紀念碑，也成了追溯中國文化根源之地。
每個人的背景相異，也來自不同的時代，然而，觀賞者面對不同的畫作，大抵亦可發思古之幽情。
展覽中不乏精彩之作，令人目不暇給，如黃般若的《香港寫生冊》，此十二開的冊頁，創作於1958年，分別描繪昂平、蒲台、佛堂門、八仙嶺、流浮山等地，例如描寫大嶼山上鳳凰山腰的昂坪高原的《昂平》，正是當年「庸社」朋友喜愛的郊遊景點，「畫作的繪畫角度是由昂坪望向鳳凰山，簡筆寫成的小屋和尖塔，代表了寶蓮寺等建築，鳳凰山以花青點染，以長雨點皴，白雲籠罩山頂，天空以淡花青渲染。」
至於彭襲明（1908-2002），則採用不一樣的方式處理大嶼山，其靈感源於董源《夏山圖》，他的《大嶼山景圖》，「主要以披麻皴，將大嶼山寫成草木華滋、煙嵐浮動的江南景色。」從美學上回應大嶼山美景，「重疊的山巒，用簡練的形式表示，復以墨色的變化，以及具有韻律的提按豐富畫面，寫出寧靜偏遠的自然山色。」
同樣是旅遊愛好者，呂壽琨有別於上述兩位，他試圖擺脫古人的風格，為山水畫注入主觀性。他的《荃灣紀遊》、《昂船洲寫生》及《鹿頸村》都是參照實景繪畫而成的，前兩件作品為教學示範所繪。對他而言，寫生是重要的過程，他認為通過寫生，可以將眼前的景色，轉化成主觀的表達，「《鹿頸村》是1960年代的著名景點，呂壽琨以半抽象的方式，呈現景象，用實線表示地面、山坡、岩石，潑墨濃淡掩映，佔據了大部分畫面，呈現昏暗沉鬱的氣氛。畫家通過敏銳的觀察力，將現代的風格融匯到一己的創作之中。」姚館長細細道來，讓我們走進藝術家的天地！
值得一提的，還有黃般若的《八仙嶺》，其構圖頗為特別，他「放棄了典型的橫向構圖，改用直行構圖，捕捉了八仙嶺上八峰起落的特徵，再加以轉化，將綿延的山嶺堆疊成高聳壯觀的峰巒。」如此解讀，也許是受了蘇軾形容廬山變化多姿的詩句所影響，我一邊看畫，腦海不由浮起了蘇軾《題西林壁》：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」
一路走來，觀畫之餘，我已留意到，畫作的旁邊，除了展品的說明之外，還輔以一段文字描述，引述不同作者的詩文，參觀者既可賞畫，亦可細閱文字，自行體會箇中意趣。例如在《八仙嶺》之旁，選錄了梁錫華《八仙之戀》的片段：「山色——山的七情！……在嶺頭、在山脊、在峽谷、在溪澗。」
策展人如此安排，讓觀賞者可以游走於藝術與文學之間，實在饒有意義，予人以新鮮感。姚館長坦言，這正是他提出的意念，同時亦有賴負責策展的同事，全力以赴，逐一為畫作之題材蒐集資料，讓此項建議得以付諸實踐。
傳承藝術說故事
行行重行行，我們走進展館最高的一層，也是展覽的第四部分，此處展出的彩色照片，約有40張之多。姚館長指出，此為文物館最新的藏品，背後亦有一段故事。
話說巴威克（Thomas Barwick）和巴雷特（Milton Peter Barrett）兩位先生，分別於1954年及1958年，在當兵的時候，曾來過香港，雖然只停留幾天，而且遊覽的地方有限，但他們都拍下了彩色幻燈片。姚館長認識他們，始於西雅圖，當時他任職西雅圖博物館，擔任中國藝術部主任。在2008年，他曾帶團從西雅圖來香港和中國內地參觀旅遊，巴雷特是其中一位團友。闊別香港50年之後，巴雷特重遊舊地，令他感慨萬分，雖然人面全非，而香港的景色亦已不盡相同，但據說他曾在半島酒店一所店鋪，訂製過一套西裝，此番重來，店中竟然還保留他的紀錄，實在令人感到甚為詫異。
籌辦這個展覽時，姚館長便親自出馬，請他們將這一批彩色幻燈片，全數捐贈給中大文物館。
他們鏡頭之下的影像，一如展覽中的畫作，令人大開眼界。其中巴雷特的《港島一瞥》，構圖貼近《東方明珠圖》，於是文物館的設計師靈機一觸，將二者拼合重疊成展覽的海報。捕捉風景之餘，部分照片亦拍攝了當時香港日常生活的照片，如《太子大廈外賣力工作的苦力》，非常「貼地」。
至此，展覽尚未完結，原來還有一批全新入藏的作品，在幾個星期前才正式展出。
事緣葉因泉的長子葉永蔚先生應文物館之邀請接受訪問，其女兒無意中透露，乃父也是一位畫家。葉永蔚生於1932年，他在60年代曾創作了一批水彩畫。在姚館長極力游說下，葉永蔚及家人同意將畫作捐出。策展團隊隨即跟進，將這批作品，於展廳中展示出來。
他的水彩畫，驟眼看來，跟其父的風格相近，題材亦扣緊城市風貌，筆下大多呈現尋常巷陌，刻畫世態人情、街上風景，如《彌敦道》、《旺角》、《油麻地》、《西貢街》、《土瓜灣》等；另有郊野寫生之作，如《大澳》、《南生圍》、《鯉魚門》。而最特別的一幅，描畫德輔道的街景，與其父《香港德輔道銀行區》的素材相近，亦表現了城市的蛻變。
父子兩代的作品，同場展出，固然是佳話，更重要的是彰顯了藝術的傳承。
葉因泉的夫人潘峭風，畢業於日本東京大學藝術系，曾任教於中學，她是著名設計師、畫家。他們的女兒二華和女婿張琨如，均畢業於新亞藝術系，早年赴美，在加州畫壇頗為活躍。想不到，葉氏一家，同與藝術結下不解之緣，許是緣起不滅。
展覽如此多姿
步出文物館的大門，走在百萬大道上，想起多年前的往事。我雖主修中文，卻經常流連於藝術系，修讀藝術概論、中美史、西美史……還旁聽丁衍庸老師的課。
中大文物館成立於1971年之秋，文物館的展覽，我總不會錯過。長溝流月去無聲，一晃眼，幾十年又過去了。我仍不時的走進去，欣賞不同主題的展覽。
這天回到中大，看《香港印象》展覽，幸得姚館長和陳博士導賞，活像走進時光隧道，回到那些年，好好地上了一課。
藝術家看香港的視角千變萬化，畫筆下的景色充滿想像；他們透過藝術，述說我城故事，讓今時今日的觀眾，想像香港的過去，發掘這個地方獨特之處。這個展覽，如此豐富多姿，你看過了沒有？
據悉，展覽將開放至11月29日，如果還未觀看，那就得趕快行動了……
香港印象展覽簡介
展覽日期：由2020年9月7日至2020年11月29日
展覽地點：香港中文大學文物館展廳 I
開放時間：
星期一至三、五、六：上午10時至下午5時
星期日及公眾假期：下午1時至5時
休館日 逢星期四 (公眾假期照常開放)
中大文物館還製作了「時光藝遊舊香港」網上臥遊活動，將是次展覽的展品置入相關的現代香港街景中，製作了三條分別為港島、九龍、新界的時光藝遊路線，另邀請丁新豹教授、王無邪教授、呂大樂教授、樊善標教授等嘉賓分享他們對香港的印象，將於網上發佈。
