上星期跟大家簡單介紹了杜勒《四使徒》這幅畫要表達的新教教義。本文與大家探討杜勒的表現手法。
時刻戒備 偽知假師
首先，是人物的布局。誰左誰右？孰前孰後？誰與誰在同一長幅？在杜勒的時代，畫家會花幾個月甚至幾年繪畫一幅作品，人物布局是非常重要的一環。尤以杜勒出名仔細，對這些一定有自己的籌算。惜畫家沒留下片語解釋，我們只可自己揣摩，各自演繹。
約翰與保羅是馬丁路德最尊崇的使徒，他們的經文啟發了路德，把他倆放在畫面前方，作為畫面的主角，這個可以理解。
約翰與彼得同為耶穌十二門徒。雖聖經沒明確顯示各門徒年紀，普遍認為約翰最年輕而彼得最年長（圖2）。把他們一起放在畫面左方，可能杜勒是想表現，就是最年長，可說是第一位「教宗」的彼得，也要向最年輕的約翰學習。對路德來說，約翰最重要的教義，就是從《聖經》中直接領會神的道，無需中介如教宗。這是 「唯獨聖經」（註1），新教的基本信念。彼得向約翰學習，代表教會，教宗也得從《聖經》中學習。
同時，約翰與彼得兩人皆出身勞苦大眾，同為漁夫。傳教對象主要是猶太人。
相對來說，畫面右方的保羅與馬可，皆不屬十二門徒之列，雖同為猶太人，傳教對象主要是外邦人，即非猶太人。保羅在歐洲建立了多個教會，被奉為外邦人的使徒。馬可創立了非洲基督教會。保羅本來逼害基督徒，蒙神感召，改奉基督，成為基督教早期的重要傳道者，可說是因信稱義，「唯獨信心」的代表，這是新教另一個基本信念。（註1）
杜勒可能是要表示，無論來自社會那一個階層，猶太人也好，非猶太人也好，都可以因信稱義，唯獨聖經，無需中介。神的道是向所有人宣講的，所有人都可因信得救。
智仁忠勇 傳道衛道
四位使徒，神情各異。畫面左方的約翰與彼得安詳的專注面前《聖經》，完全沒有理會周圍環境。他們代表專心一致尋道，學道的人，關心的不是現世，而是永生。這是很多當時修道人士的寫照。
畫面右面的保羅與馬可卻迥然不同。兩人都眼望畫面以外。保羅雖側身而站，銳利的眼神卻好像直接射向觀者，面帶憤怒（圖3）；就是在厚重的斗篷包裹下，仍可感到他整個身體處於一種緊張警惕的狀態。馬可頭朝畫面右方，眼神望得更遠，同樣充滿戒備。這可能是杜勒提醒教眾，時刻留意，不要誤信偽先知，假師傅。杜勒在畫面下的書法特意點明這一個警告（註2）。保羅與馬可在這裏代表捍衛者，捍衛《聖經》，捍衛神的道。
四位使徒為信仰到處受到追捕，約翰險些殉道，最後得以活到100歲終老。其他三位全部殉道。他們身處一個危險的時代。同樣的，杜勒可能聯想到當時宗教改革引起的一股暗流，無論新教或天主教信徒，都可能要為捍衛自己的信仰而戰鬥甚至犧牲，需要時刻戒備。
根據為杜勒在畫面下書寫經文的書法家Johann Neuderffer 20年後（1546年）憶述，杜勒希望四位使徒，代表四種氣質性格（Four temperaments）。歐洲自希臘到中古時代相信人類由四種體液構成，根據體液多寡平衡形成不同性格。每種性格又代表不同季節與人生不同階段。約翰象徵血液，樂天的性格與春天。彼得象徵黏液，冷靜與冬天。保羅象徵黑膽汁，思慮與秋天。而馬可象徵黃膽汁，毛躁與夏天。
五百年前的科學沒有今天發達，以為一個人的性格與其體質有關，今天我們會認為這看法過於簡單。我寧可從新約聖經故事裏，找尋四位使徒不同性格的點滴。約翰本來脾氣有點急躁，有「雷子」的外號，跟隨耶穌後性情變得溫和，是耶穌最親愛的門徒，在十字架上耶穌把母親瑪麗亞交託給他，約翰盡兒子之責侍奉瑪麗亞終老（註3），在約翰壹書裏也經常宣揚神就是愛（四章8，16節），教徒也需要相愛，他是溫柔仁愛的象徵。彼得年紀最大，早年為人衝動，後變得圓融謙和，他代表智慧。保羅勇猛剛直，堅毅不屈，是正義與力量的典範。馬可機警忠誠，彼得把他看成兒子，保羅與約翰皆與他友好，他是忠義的代表。四位使徒，智仁忠勇，傳道衛道。 保羅與約翰，讓我想起東方的「金剛怒目，菩薩低眉」， 大家可有同感？
杜勒沒有為四位使徒畫上光環，也沒有賦予他們任何超凡的神聖感，有的只是人性的特質，他們就像紐倫堡市民一樣，這是杜勒人文主義的體現。
簡潔嚴謹 宏偉有力
整體畫面簡潔，但杜勒細心的營造了趣味與多樣性，又透過這些不同而取得美感的平衡。約翰的鮮紅色披肩與保羅的銀灰色斗篷佔了畫面大部分面積，顏色一冷一熱，紅色代表熱情樂觀，銀灰象徵冷靜思慮。約翰把披肩敞開，甚至把黃色的裏子也翻了出來，露出上衣與手臂，流露出隨意率真，開放熱情的性格。保羅全身裹在斗篷裏，衣領高豎緊扣，暗示他含蓄警惕，嚴謹周全的個性。兩人的衣服處理既反映了人物不同的性格，在畫面暗生張力，亦相互平衡。整體畫面協調，兩人抱著聖經的手處於同一高度，相對而立。衣服縐摺不多惟富立體感，畫面比真人體積還要稍大，四位使徒像四個雕像似的豎立在觀者面前。杜勒從稍低角度描繪四使徒，觀者好像從他們腳下向他們仰視，像景仰英雄人物一樣。把四使徒緊湊在一起，感覺更為震撼。
相對杜勒年輕時的畫作，無論油畫或他最擅長的版畫，都喜歡複雜的背景，人物眾多，仔細描繪的布料衣紋等，好像要證明給其他畫家──尤其是義大利的畫家──與權貴，他的畫工是多麼的優秀。來到晚年（註4），杜勒成功了，也成熟了，不再需要證明自己，他返璞歸真，把這幅畫繪畫得簡潔嚴謹，宏偉有力。杜勒學會了「少即是多」（註5）。
有觀者會說杜勒把大幅畫面都留給了約翰與保羅的披肩斗篷，縐摺也畫的不多，是畫家敷衍懶惰。仔細研究過杜勒的性格，會知道他是一個典型的德國人，絕對勤勞，認真仔細，更是一個虔誠的基督徒。他自發送給家鄉這份禮物，代表他對基督的信仰，自當用心設計，精心繪畫。這些大幅畫面設計，應是刻意而為，不是搪塞之作。我認為杜勒要把觀者注意力集中到四使徒手中的聖經，不希望太多衣服的描繪分散了觀者的注意力，因為聖經才是這幅畫的主角。其實杜勒很仔細的描繪了四位使徒的面容與不同的神態（圖2，3），一點也沒有馬虎。
是三連畫？是一封信！
很多藝史家懷疑，這兩條長幅，是否三連畫的左右兩幅？ 史上三連畫很多，但中間那一幅畫在那裏？一開始杜勒致送給紐倫堡市府就只有這兩條長幅，沒有「中間一塊」。
杜勒這個設計有何特別涵義？我想了很久，得到一個大膽的假設。這是杜勒給紐倫堡市民的一封公開信，又或是一封巨型的「宣傳單張」！ 當時信件大多沒有信封，在中間對摺，外用印泥封好。收信人弄碎印泥打開閱讀內容，貴族讀書人習慣這種模式。就是不識字的平民百姓，也經常接觸當時已經很流行的宣傳單張（pamphlet）。一些宗教單張也採用書信體裁，四使徒寫給早期教徒的書信，後來都編進新約聖經，馬丁路德沿用了他們的傳道手法，常以書信形式闡述自己的理念，好像寫給一個朋友或一群特定人群似的，配以少量木刻插圖，圖文並茂。
杜勒在《四使徒》畫面下委託書法家抄寫了馬丁路德提醒信眾與市政府「別把謬言視作神諭」的句子，外加自己的話「希望大家聆聽這四位至尊至善的使者的勸告」（註6）。這就是杜勒給紐倫堡政要與市民的公開信，提醒大家唯獨聖經，唯獨信心，留意偽先知假師傅。杜勒是畫家，信件主要篇幅不用文字，而是採取他最擅長，最為人推崇的繪畫，是不是更恰當，更具美感，更具展示與警醒之效呢？
《四使徒》畫面凝練簡潔，構圖嚴謹有力，用色大膽明快，人物立體宏偉，是杜勒最後一幅油畫，咸認為乃日耳曼寫實風格與義大利人物塑造藝術的完美結合，最能代表杜勒一生藝術修養的昇華，與個人宗教信念。
下星期跟大家回顧畫家杜勒的一生，看看他的作品如何突破，他這個人如何體現創新，他這一代如何從封建走向現代。
註1. 請參看本欄5月 21日《四使徒》第一篇註3。
註2. 請參看本欄 5月 21日《四使徒》第一篇註9。
註3. 約翰福音19章27節 ： [耶穌]又對那門徒說：「看，你的母親！從此，那門徒就接她到自已家裏去了。」
註4. 1526年杜勒55歲，兩年後去世，死時未足57歲。
註5. 杜勒晚年與墨蘭頓（Philip Melanchthon）,路德的繼承者與人文主義學者在通訊中提到「我年輕時喜歡變著花樣追求新穎創意。如今步入晚年，才懂得簡單才是藝術最終的目標」 （simplicity is the ultimate goal of art）
註6. 請參看本欄 5月 21日杜勒的《四使徒》第一篇註9。
《四使徒》系列文章三之二
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