宋朝被譽為中國藝術成就最高的朝代，書畫瓷器精細雅緻，「震古鑠今—從北宋到當代的中國藝術」將於11月24日至12月3日於保利香港藝術空間舉辦，眾多北京保利、保利華誼（上海）2017秋拍近現代書畫、古畫及當代藝術重量級拍品將公開亮相。全球最貴中國藝術品齊白石《山水十二條屏》將在2017保利拍賣秋拍中隆重登場，拍前估價5億人民幣。
近現代書畫——吳昌碩、齊白石師徒同台展出
近現代書畫部分，包含齊白石、吳昌碩、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染、黃賓虹等多位名家的多件極具代表性的重要作品。而吳昌碩《花果十二條屏》和齊白石《山水十二條屏》分別為師徒二人最為經典之作品同時展出，實屬難得。
齊白石《山水十二條屏》，創作時間1925年，時年62歲，可以說是白石老人風格轉型期裏最具代表性的山水作品，同時也是目前社會可流通的尺幅最大的山水十二條屏。目前已知著錄二十四次。齊白石拋卻 「四王」桎梏下的山水程式，進入「 一洗凡塵萬事空」的真山真水創作境界；白石老人遊歷中國大江南北的「五出五歸 」 後，對山水創作昇華後的集大成者；白石老人目前存世的山水十二條屏，僅有兩套，另一套是1932年齊白石為四川軍長王纘緒所繪，現收藏於重慶博物館，而此套山水十二條屏就成了民間收藏的惟一的一套，價值連城。
北京保利國際拍賣有限公司執行董事趙旭提到，這套作品的珍貴之處在於每幅作品都有題詩和編號順序，是齊白石作品中唯一一套有這樣安排的。「齊白石的作品中以山水最貴，《山水十二條屏》更是最目前中國繪畫界最貴的作品，拍前估價已經達到5億人民幣。前一陣子達芬奇的作品《救世主》以4.5億美元成交，之前的東方藝術從來沒有過億美金的成交記錄，我希望齊白石這幅作品能替我們打破這個記錄。」
這套《花果十二屏》作於1915年末至1916年初，創作用時約一個月，可見是其精心構撰之作，是吳昌碩高度成熟期作品，他的書、畫、篆刻藝術在這個階段已是爐火純青。此套《花果十二屏》原為日式六屏一雙，當屬吳昌碩存世最巨型的繪畫作品，無論吳昌碩作品主要收藏官方機構還是私人收藏均未見相近規模之作品，十二屏是極為罕見的題材，應為吳昌碩日本友人特殊訂製，並在2004年即以1,650萬元成交額創造彼時吳昌碩書畫作品最高拍賣成交紀錄。我們有信心此次《花果十二屏風》上拍，將再次開啟吳昌碩作品市場價值的新高點，進一步貼切吳昌碩的藝術價值及其在美術史上的價值。而吳昌碩《花果十二條屏》和齊白石《山水十二條屏》分別為師徒二人最為經典之作品同時展出，實屬難得。
值得注意的還有傅抱石的作品。北京保利國際拍賣有限公司近現代書畫主管靳東方指出，讓人歎為觀止的是他還原王羲之《蘭亭序》的作品《蘭亭雅集》，自古文人喜歡聚集在蘭亭吟詩作對，畫中一個畫了58個人物，其中44個是書生，14個是侍童和小孩。靳東方特別提到：「傅抱石不是以畫人物見稱，但這張畫上對於眾多人物的佈局處理非常精妙，在縱向構圖中更顯難度，是傅抱石稍有的嘗試，也是第一次出現在拍賣會上。」
另一位當代著名畫家李可染也有幾幅作品參與拍賣，《韶山革命聖地毛主席舊居》創作於1974年，是李可染同類題材作品中尺幅最大的一幅，構圖完整，經過多次加工，成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。中國人民偉大領袖毛主席就誕生在韶山這座農舍裏。並在這裏度過他光輝的童年和少年時代。目前所知，文革期間的1969年，李可染從牛棚被召至北京飯店作佈置畫，即有一稿未及署名的《韶山革命聖地毛主席舊居》；1971年李可染下放丹江，又畫有一稿《韶山革命聖地毛主席舊居》；1974年，李可染在對前兩稿的基礎上，斟酌構圖，細心經營，創作出這件巨幅《韶山革命聖地毛主席舊居》。靳東方指出：「畫中仿古的青綠山水，松樹挺拔，配上紅旗飄飄，有革命主義的浪漫精神。」
《雲崗松雲》是李可染最重視的作品，畫上題詩曰：「雲浮而動，岳鎮而安。」據他妻子回憶，這幅畫一直掛載家中，李可染一直反覆修改。
古代書畫——北宋到清末的輝煌
古代書畫部分特別遴選書畫史上的名家佳作，透過26位作者、16件（組）作品，連點成線，勾勒出一個從北宋到清末，中國古代書畫藝術不同時期發展的大體面貌。
北宋末南宋初散文家、詩人、書法家，北宋丞相曾布第四子，曾鞏之侄曾紆（1073-1135）《人事帖》，經宋代「珍繪堂」、清宋犖、謝凇洲、江恂江、德量父子、曾燠、王芑孫、近代費念慈、張文魁、許姬傳、許源來兄弟、張珩、王靄雲、王聞善先後遞藏。20世紀八十年代徐邦達、劉九庵二位先生曾鑒賞曾紆《人事帖》。徐邦達先生認為《人事帖》與《石渠寶笈續編》乾清宮《宋人法書》第三冊著錄，今藏台北故宮博物院之曾紆《草履帖》以及張珩先生舊藏之曾紆《過訪帖》三帖為一人所書。「曆家著錄均 定為曾紆」的《草履帖》和張珩先生鑒定的《過訪帖》（裱背張珩先生墨書：「此帖是曾紆空青，非錢惟治。珩審定記。」）且以《人事帖》起首落款「紆」字最為清晰可辨。此三劄都有同一上款，即「允直知縣七哥」，且同樣都為南宋「珍繪堂」所藏。
趙孟頫行楷書《心經》冊，為目前僅見私人所藏趙書《心經》神品佳作。全冊僅為287字，字字珠璣，光芒璀璨，輝映千古。以中國書法史、藝術史視之，趙孟頫為百代無法企及之高峰，以此冊觀之，其書謂 “ 後無來者”無可厚非。此冊歷經項元汴、亳州何氏、成勳、趙之謙、王懿榮、袁克文、譚踽盦、張靜江遞藏，由袁克文題端並後跋，流傳脈絡清晰，累累朱痕，綻放華光。
《明人金箋扇集冊》集沈周、文徵明、唐寅、仇英、陸治、吳彬、魏之克、吳振、陳煥、姚允在、王綦、高陽明代十二家所作山水、人物金箋扇面於一冊。其中沈周、文征明、唐寅、仇英 「明四家」，在藝術上較全面地繼承了宋元以來的優秀傳統，題材廣泛，技藝嫺熟，開創一代新風，主導了明代中期吳門畫壇的風氣，可稱百代宗師，為後世畫家和藏家追法、寶愛。而其後之陸治、吳彬等畫家管領風騷，誠畫壇巨匠。冊中所畫山水，既有險峻的北方山川，清雅秀潤的南方景致，也有閒適幽靜的田園小景，集中展現了明代文人畫家所嚮往的生活和情趣。此冊為潘氏聽帆樓舊藏，後經寶五堂遞藏。
現當代藝術——色彩金額形式的衝擊
現當代藝術方面，此次將呈獻二十世紀早期油畫版塊，囊括常玉、吳冠中、吳大羽、林風眠、趙無極、關良、方君璧、周碧初、高潮、孫宗慰等老一輩藝術家的不同時期的代表作品。常玉1930年創作的《曲腿馬》是見證其一生由 「相對平順」轉向「晚年孤寂」的重要之作。黑色平塗的背景以及白色剪影般的硬邊造型足以顯現出常玉所接受的西方藝術影響並不是傳統的藝術院校和相對古典的學院主義，而是位於藝術家聚集藝術區之中，教育理念與正規學院派教育完全不同的「大茅屋畫院」，不斷汲取來自西方現代藝術的視覺和思想資源，尤其是立體主義和野獸派的深厚影響。而畫家對於馬的女性化再現，也無不投射出其晚年對於故土的追憶與熱戀。
「吳冠中作品專題 」作為保利拍賣的強勢項目，每經推出均能成為市場的關注焦點。此次秋拍，我們再次推出吳冠中二十世紀六十至九十年代油畫及水墨佳構五件。創作於1963年的《富春江邊》，為吳冠中赴浙江富春江寫生時所作。畫面構圖簡約，在類似於中國山水畫的平遠的視角中，通過精心佈局與輕快的畫面節奏，呈現出初春時節富春江上充滿勞動氣息的別樣景致。而1972年創作的《喜鵲》儘管題材平凡，但卻視角獨特，構圖別致，空間的營構極富想像力。藝術家巧妙借鑒了中國傳統繪畫中馬遠夏圭式的 「 一角半邊 」取景方法，將普通北方鄉村一景表現得趣味盎然，充滿詩意。
吳大羽《無題105》大約作於1980年代，作品雖尺幅雖不大，卻有着極其豐富的畫面層次。畫家通過色彩的變化、碰撞以及書法式的筆觸營造出層層遞進的畫面空間，表現了想像中的紛繁變換的大千世界。
展覽件件精品自然價值連城，決定其價格高低的在於市場價值。市場價格跟畫家作品數量有關，以展覽最奪目的兩件作品《山水十二條屏》和《花果十二屏》為例，同為碩果僅存的藝術佳作。北京保利國際拍賣中國近現代書畫部主管陳媛媛提到，吳昌碩目前在國內的作品多為六屏和四屏，十二屏是絕無僅有的。陳媛媛還提到，令兩師徒作品價格相距甚遠的原因在於：「吳昌碩當年是以工作室形式賣畫，其中有學生代筆，因此他一部分作品會引起爭議，使得市場價值下降。」
從北宋至當今藝術碩果累累，然而現在拍賣品不如以往俯拾即是，收集作品難上加難，靳東方道：「以前這些佳品都還在市場，前台就能夠收到幾千萬的作品，現在大部份都流往私人收藏，拍賣也只能等收藏家拿出來才有機會一覽珍品。」
展覽簡介
展覽：震古鑠今 — 從北宋到當代的中國藝術
日期：11月24日至12月3日
地點：保利香港藝術空間
