追憶我們的香港：港產片年代

有不少人說香港電影已死。香港的電影工業真的是「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄」嗎？何故卻認為是「江山自有人才出，巨浪翻起千堆雪」。近年，有不少學者或影評人提出「新新浪潮」來形容現時香港電影的發展。他說，「香港電影依然是充滿活潑的生命力。」如有不少的電影金句深入民心，《無間道》的「三年、三年又三年……」、《狂舞派》的「為咗 XX，你可以去到幾盡？」、《哪一天我們會飛》的「香港唔係一個追夢的地方」等，這些電影的金句都能夠引起令觀眾的共鳴，香港電影還有一班忠實的支持者。

他以「淘不盡的風流人物」為書名，精選了十位不同背景和類型的香港「新新浪潮」導演， 「香港處於轉型期，他們依然努力不懈，逆境自強。」他們代表了一個行業，也代表了一個時代，更代表了一個城市。

雖然近年來港產片不論產量或票房收益都每況愈下，但他以「中年危機」作比喻，危中，有機。「香港電影最蓬勃的時候，亦是處於最動盪的時間。」他提到過去香港在回歸前，被形容是「借來的時間，借來的地方」，當時的人發現原來所有的東西上都有個「限期」，這使香港電影在95、96年時候的產量和票房總額處於最高峰。

直到回歸後，港產片出現了轉捩點。當時有兩個主要原因導致情況發生，第一是因為遇上金融風暴，另外很多電影從業員看到內地大市場，認為是一個巨大潛力的發展空間，因此出現「合拍片」的潮流。「後來發現這反而是一道『催命符』，兩邊不討好，既得不到內地觀眾的歡心，又得不到香港觀眾的喜悅。最早期參與拍攝合拍片的，是當時香港最前線、最活躍、最有實力的電影從業員。」

他認為香港電影現時有兩大機遇，第一是香港的本土文化特色，「本土文化一直是香港電影一個重要的元素，簡單舉例，香港的廣東話幾乎有一半以上夾雜了英語。」他舉出，單一個「水」字，在廣東話中就有「吹水」（侃侃而談）、「回水」（退錢）、「散水」（分道揚鑣）等特別用語。他認為，妙趣的廣東話，正是香港電影展現其創意力及生命力之處。編劇出身的他，在電影對白中都會加入港式笑話來呈現本土的文化特色。

另外一個是香港電影能呈現香港人的生活文化，如「衣、食、住、行」。他提到現時香港有很多有心人，他們會拍攝電影給年輕的留學生、新移民，讓他們了解回歸前香港的生活狀況，助他們融入香港的文化。

他認為香港電影的「新新浪潮」已經來臨了一段時間，往往身處局中未能察覺。講座中有觀眾向他提問對《十年》獲最佳電影的看法，他的回應是「每人心中都有一把尺。十年的確有很多沙石（製作上的瑕疵），但它不只是一部電影，它更是一個Movement。」他以法國新浪潮作喻，當時先鋒派導演盧‧高達（Jean-Luc Godard）的電影，在拍攝手法上大膽使用手搖鏡頭和以不一樣的敘事模式，打破觀眾習慣的閱讀模式。如此的大膽實驗，令人反思電影原來是可以這樣拍攝的，觀眾原來是可以如此欣賞的，便是為世界電影帶來了革命性的突破。

（一）追憶我們的香港：電車、老鋪、電影、文學、建築

（二）追憶我們的香港：我是街道觀察員

（三）追憶我們的香港：港產片年代