香港城市室樂團的創辦人與今次的導演黎燕欣（Leanne Nicholls），多年來除了構思不同賣點的音樂會及多媒體節目外，亦在新創作方面下了不少工夫。本地新作的音樂劇，亦是她領導下由城市室樂團首演和在海外演出。今次，她稍稍轉移了方向，向80%為中心的劇場演出，作為表演的目標。
一連三場的新製作「《輝煌！》佛羅倫斯‧佛斯特‧珍金絲的真人真事」（"GLORIOUS!" - The True Story of Florence Foster Jenkins），得到倫敦西區（West End）同名舞台劇原創者奎爾特（Peter Quilter）的同意，將這齣劇場名著加入了音樂演奏的部分，讓當年真人真事的熱話，在表現女主人翁的音樂喜好與心願方面的細微着眼點，更加立體地呈現於觀眾面前。
筆者之前並沒有看過原著舞台劇，亦沒有看過由其他編劇寫作的荷李活大電影公司開拍的版本。在知道城市室樂團將會首演這個劇作後，真不知道應該怎樣去為這個不盡傻、不知羞、不畏艱、不愁吃，但又慷慨不吝嗇的豁達女子的夢想一生，去做欣賞前的準備。既然她的真人演出過往曾令人笑翻肚，那麼筆者亦沒有打算為那些五音不全的錄音去多費時間。不過大概會疑惑：那莫非只是留聲機（phonograph）年代，轉盤周轉不穩定的結果吧？
高莉‧嘉蘭音色圓厚豐潤
飾演主角珍金絲的高莉‧嘉蘭（Jacqueline Gourlay Grant），曾在城市室樂團的《鯊鯊音樂劇》中擔任食評家一角，而她多年前亦已經演出過這位走音歌后珍金絲這個角色，所以相當具經驗。筆者今次欣賞最後一個場次，她將主人翁偏向演繹為頗優雅、有教養的上流淑女，多於筆者猜想的那個終日在夢中過活的無憂一族。不過作為整部劇的中心賣點，演唱的確是最重要的一環。
在上半場中，她已經要在為新鋼琴伴奏夥伴面試的場口中開腔。嘉蘭本人的音色圓厚豐潤，演唱故意走音的時候，也只是為博觀眾一笑，其實也並不難聽。當然，在更精采的下半場，主角已「聲名遐邇」、被邀請踩上紐約卡尼基音樂廳（Carnegie Hall）的一幕，嘉蘭演唱比才（Bizet）的《哈巴內拉》（Habanera）及莫札特（Mozart）的花腔詠嘆調《夜后》（Queen of the Night），預設的所謂走音，或者將音高或旋律的走向路線顛倒，都是象徵式地引人發笑而已。真正五音不全的走音，其實會令人笑到唞不到氣。嘉蘭的音色醇厚，音樂感亦佳，站在台上的氣場，倒反映出主人翁當年的極度自信。
簡迪文討好 潘基仕演技奔放
而飾演主角好友桃樂妃（Dorothy）的簡迪文（Candice Moore），扮演與她年齡相距甚遠的可愛老太太，可謂非常討好。她在肢體語言的表現，展現出上世紀有教養的淑女的優雅，又帶着年輕的朝氣。無論在與珍金絲的同輩交流、慧眼賞識年輕鋼琴家科斯美的潛質，甚至與好友的男友聖克萊爾（St. Clair）半推半就地調情，以及和寵物貴婦狗Ricky（演出所用的是一隻與真狗大小相約的毛公仔）的互動，簡迪文演繹老天真的演技，都令人看得非常愉快。
至於飾演那位無論高矮肥瘦老嫩美醜，均大小通吃的超級情聖、「女人湯圓」聖克萊爾的潘基仕（Christopher Price），展現大情大性、大癲大肺的豪情與好色，倒是非常亮眼。在他的演繹下的聖克萊爾胸無城府、每天醉生夢死地過好玩的日子。潘基仕的演技非常奔放。飾演情緒波動甚大的南美家傭瑪麗亞（Maria）的文祖娜（Joanna Montefiore），大概是全劇中演技最立體的一位──由一個只操西班牙語、滿腔投訴的暴燥女子，演到花心思打扮自己（劇中暗示聖克萊爾大概與她交流起來）的甜姐兒，她的每次亮相都令人發笑，可以說相當成功。
其餘兩位戲份較少、只在下半場第二幕出場的演員，角色來自紐約上流女性團體，飾演維林德─格奇女士（Ms. Verrinder-Gedge）的吳羿䝼（Jessica Ng）及飾演戴娜德小姐（Miss Darnault）的馬納嘉（Rebecca Jessica Merritt）。吳羿䝼這次不用演唱，只須演繹否定珍金絲的音樂造詣；而馬納嘉演繹上世紀的金髮大胸標準性感美女造型，除了加強笑料外（當然亦帶有取笑角色身材、借物影射的語帶相關笑話），也能暗示將往後聖克萊爾的去向，留了一點令人聯想的線索。
孫麥凱掌握音樂韻味有分寸
全劇中最繁忙的角色，亦是歷史上造就了珍金絲後半生的最重要兩個背後男人之一的年輕鋼琴家科美絲（Cosme McMoon），這個角色由孫麥凱（Micah Sandt）擔任。今時今日，我們還可以從珍金絲僅有的錄影片段中，看到鋼琴伴奏科美絲的身影，從而猜想他的個性。孫麥凱演繹下的科美絲，由始至終都默默耕耘、有志氣但無氣焰。更重要是，孫麥凱需要演奏鋼琴及演唱。當然，我們不可能拿他與法蘭‧仙納度拉（Frank Sinatra）的聲線與唱腔去相比，但在舞台劇上卻已經夠用了。
另外一點是，他在鋼琴演奏方面，雖然不是一個職業鋼琴家的水平，而且當日還要彈一個未調好音準的鋼琴（但這卻非常符合飯店要求低的場景和在珍金絲家裏自用的劇情），但在柔和抒情的音樂感方面，孫麥凱的表現還是相當不俗。不過，其中一場他需要與職業演奏家在正式音樂會演出的場口，他與城市室樂團成員組成的弦樂四重奏：第一提琴陳詩韻、第二提琴鄭陽、中提琴陳煒彬及大提琴袁乙熙，演奏冷門作曲家隆高（Alessandro Longo）的《E大調鋼琴五重奏，作品3》第一樂章的片段，效果竟然非常理想。孫麥凱對於音樂韻味的掌握，抑揚頓挫相當有分寸，力量觸鍵的水平，完全配合到四重奏團的專業演出。大提琴家袁乙熙在這片段的演奏，優雅動聽得相當觸目。
其實今次幾位組成的四重奏，為劇中的活動布景板，亦即是客串演繹珍金絲的音樂會中請來的四重奏，幾位亦有在演奏的同時，加插一些符合當年可能在會場演出時見到狀況時的正常反應演技。當日四重奏在幾段不同作品中的演奏非常出色，齊整度與音色音量的平衡與和諧，均出人意表。陳詩韻作為帶領成員的氣場亦相當成熟，幾位在音樂上的表現力很優秀。特別是在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《第一弦樂四重奏》的〈如歌行板〉（Andante Cantabile），更加漂亮深情而動人，水準之高，除了之前提到的技巧外，他們對作品的樂句呼吸，更加高明，甚至比網上一些著名的四重奏組合，更能夠奏出作品的意境和味道。
這套製作的舞台場景布置很簡單但優雅，很有在上世紀電影所見的味道，女士們的戲服，更最能表達當年的懷舊感覺。當中最令人印象深刻的，當然就是珍金絲的家和Stern Auditorium舞台後方的縮影了。配合著主人翁天真傻勁的故事背景，整個製作都令人看得心情開朗，感到人生充滿希望。
當然，這個世界上雖然有不介意擔當諧星笑匠角色的人物，在娛樂圈或藝術界也能闖出名堂，但畢竟，這次的主角是因為沒有自知之明，但又臉皮特厚，而遭人恥笑的目標，成功與否，真的見人見智。可是，在這個世界，有金錢就能解決問題的前提下，一個不愁衣食、還有多餘錢作善事、感情生活美滿、帶着傻勁過一生的人，到底又會有多少個呢？
註：作者評論節目為2025年2月9日香港城市室樂團於上環文娛中心上演的「《輝煌！》佛羅倫斯‧佛斯特‧珍金絲的真人真事」音樂劇。
