承接前文：〈韋瀚章的填詞生涯（香港時期）──重讀韋瀚章〉（之四）
1976年，韋瀚章將100餘首歌詞輯成《野草詞》，在台出版。1989年，又增訂為《野草詞總集》再梓。據其晚年與門人周惠娟的交談內容：「野草是野生植物，看似微不足道，因此容易被人忽略，可是另一方面它卻象徵了生命的頑強韌力。」「我的詞是寫給作曲家譜曲獻與藝術歌唱者演唱的，可是藝術歌曲卻少人注意，但它是恆久的有生命力的，更有一份奉獻的心靈。雖然要挨受被冷落的傷感，可是對美的嚮往和藝術的執着，我深信好的藝術作品一定不會永遠不為人識。」
藝術歌曲無論在19世紀的西洋還是民國時期的大陸，都代表着最精緻的歌曲形式，但時移世易，卻如野草同科，委實令人感慨。究其原因，大概有幾端：戰後香港作為商業社會，在普羅大眾間流行的除了傳統粵曲外，還有西洋歌曲、國語時代曲、粵語流行曲等。韋瀚章的藝術歌曲雖然雅緻工美，畢竟帶有民國時期知識精英的氣息，與時代未必相侔。韋氏身為廣東人，其歌詞則多以國語來唱，這當然與民初以來的國語推廣運動相應，但在以粵語為母語的香港未免顯得格格不入。
至於韋氏任教的香港音專，固然集合了不少南來音樂才俊，但其性質與新亞、崇基、珠海、樹仁等大專院校相似，港英政府只是有限度認可，而支持頗為不足，同仁只能艱苦經營，因此在香港社會的影響也不足。不過塞翁失馬，港府對於音專教學內容的干預也有限度。值得稱許的是，一如新亞書院諸賢要為花果飄零的中國文化再植靈根，香港音專同仁多在民國時期的內地接受大專教育，具有文化使命感。因此當大陸易幟，代表知識分子階層、被指為「小資情調」的藝術歌曲在大陸銷聲匿跡之際，韋瀚章、林聲翕、黃友棣諸公卻能在香港勉力賡續藝術歌曲的傳統。又因中國藝術歌曲與學堂樂歌從民初以來便關係密切，故韋瀚章諸公能在創作之餘留心樂教。影響所及，香港校際音樂節參賽作品中，無論是指定的還是各校音樂教師自選的，都不乏韋瀚章、黃自、林聲翕、黃友棣等人的作品。
1998年10月23日，香港作曲家及作詞家協會（CASH）向韋瀚章、林聲翕頒發CASH音樂成就大獎，肯定其對香港音樂的卓越貢獻。當時距離兩位辭世已有數年之久。2022年12月至2023年3月，香港中央圖書館舉辦「香港音樂家群像系列：『野草詞人』韋瀚章的詩樂人生」展覽。由此足見「野火燒不盡，春風吹又生」之理。筆者中學時代參加合唱團，演唱〈旗正飄飄〉、〈漁陽鼙鼓動地來〉、〈水調歌頭．碧海夜遊〉等，得知歌詞皆韋瀚章所作，便鍾情不已。至2011年撰寫論文探析，去年又於專欄中發表〈野草詞人韋瀚章〉。可是，從藝術歌曲的發展脈絡來觀照韋氏的重要，卻一直未遑。所幸應邀草成此文，論述縱使疏漏草率，卻畢竟了一心願。茲將當日題詩迻錄於此，以收結拙文云：
離愁恰似草青青。
剗盡明年還復生。
棲得南溟梧鳳老，
陽春白雪若為情。
「重讀韋瀚章」系列 五之五
