新奇？像新奇士橙，我都吃過了！還有其他新絲蘿蔔皮？
藝術，像不安於座的小朋友，走來走去，尋求突破，搞搞新意思，但受眾者宜冷靜，觀察那些藝術新浪潮，能否真的可以站穩住腳？因為藝術的正統和非正統界線正在消失，同樣地，high-art和low-art也變得朦朧不清……
最近幾年流行沉浸式劇場（immersive theatre），它改變傳統的形式，即演員在舞台上表演，觀眾坐在下面座位欣賞，突破劇場以往空間的限制，改變了觀眾只是安坐座位的做法。這些表演常加以影像投放、立體音響等電腦新科技，讓觀眾既有新鮮感，又可參與表演，重新把表演者跟觀眾的角色整合，打破觀眾和演員之間的fourth wall（第四道牆）！
老前輩說：「太陽之下無新事！60年代，香港街頭表演，又唱又跳，然後邀請圍觀者玩埋一份，那不是immersive theatre嗎？」我點頭：「在灣仔春園街，我看過路邊的『鳳陽花鼓』表演，藝人拉小朋友打花鼓！」前輩點頭：「記得當年九龍城寨的脫衣舞，舞娘叫叔叔們一起脫，也是沉浸式！」我笑：「那是『淫』浸式！」
難忘體驗
這十多年來，在香港和外地體驗過不少immersive theatre的演出，只恨沒有看過著名的《無眠夜》（Sleep No More）：大型製作，目不暇給，觀眾和演員們一起「玩」，讓大家走入莎士比亞小說的世界。
在香港，我難忘兩次沉浸劇場的體驗：當年去了黃竹坑的工業大廈，那次的主題是「軍訓」，入場觀眾要忘記現實身份，假想自己是剛入伍的士兵，然後被長官指揮工作，如操練、煮飯、偷襲敵方……但是，被他「點到頭都暈」，我是老人家，玩了一小時，精盡人亡，偷偷溜回家睡覺。另一次去葵青劇院，觀眾要走上舞台，台上劃分四個場景，有四個不同表演：粵曲、話劇、音樂等。我們分批圍着表演者，望、聞、問、切，短時間內要分心看幾個演出，只感到累透。
沉浸劇場，主要分五類：第一類，是簡單地觀眾和演員互動，例如觀眾扮陪審團，演員扮法官，一起審理案件。在日本，時興數十位觀眾圍着一個演員，合做對手戲。第二類則把場景搬去戶外，例如是鬼屋，觀眾和演員一起歷險、捉鬼，而戶外場景可包括教堂、醫院等等。第三類是密室逃脫，我在九州玩過一間瘋人院，裝瘋的演員隨機襲擊觀眾，大家急忙逃生。
此外，最普遍的叫ASMR（autonomous sensory meridian response），例如日本的teamLab公司的作品便接近：藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師，在數千呎的密封地方，蓋搭不同主題的場景，如森林、天空、科幻世界，觀眾通過四周裝置的感測器（sensors）和場景互動。我玩過一個以名畫家梵高為題的ASMR，場景內，投射他的畫作，然後觀眾可以和梵高的幻象對話，那絕對是戲劇、科技和美學的融合。
第五類常見的叫GSI（grand spectacle installations，大型壯觀裝置），例如內地大型節目的開幕shows，景象不停變換，悅目娛心，我在外地看過一次雷電交加的奇技淫巧，幾可亂真。當GSI運用在室內劇場，技術可包括3D立體影像、座位震動、香味噴射、灑水向臉，有時候，觀眾更要戴上VR眼鏡，加強三維空間虛擬世界的效果。這些表演的存在價值，常在於它的娛藝創新性，我不大感受到戲劇藝術性，只像去了環球影城看魔法世界。
跟表演者保持適當距離
沉浸劇目在外國，已發展到機械人在特技配合下單獨表演，但那些表演完全沒有人氣，有啥好看？所謂immersive theatre，今天已去到超賣現象！
作為觀眾，我喜歡被動，不喜歡和演員互動。看表演是為了視覺、聽覺和心靈的享受，而不是去做運動，郁手郁腳、走來走去。也許阿叔我已臻化境，這些玩意感動不了我。在潮流文化中，「新屎坑」往往「三日香」。
和表演者保持適當距離，我覺得是對他們的專業尊重，要求演員四處行走、和觀眾談笑風生，其至和觀眾一起品茗猜詩、狂歌熱舞，有點過分。此外，觀眾又可以隨意翻看道具，甚至參與改編劇情，這些劇場除了模式新穎、吸引年輕人以外，我覺得完全不尊重表演藝術，因為演員和觀眾的莊閒難分，專業和非專業的界線也變得糢糊，給藝術「塗漿糊」。而且，下一步，再可以有什麼突破呢？聽說：內地沉浸式戲劇《知音號》把表演場地設置在一隻船上，唉！聽到都暈船浪！
當文化藝術界天天把「沉浸式」掛在嘴邊，不斷加持，那兒新鮮，便往那兒擱着去，藝術從業者真的要小心炒車。記得：妹仔不能大過主人婆，喧賓奪主。戲劇的真正成就，在於觸動觀眾的心靈，好的故事，好的演技，才是玉液瓊漿，其他只是supporting：當劇情不騷、演員不羶，味精煮不了一碗靚湯！
是我的想像力不夠，還是科技發展未去到讓我100%投入，每次看這些沉浸式表演，還是那一句「假的真不了，真的假不了」！不如，別耽誤時間，快回家玩電腦，精彩的Apple Vision Pro等着，更容易把我沉浸呢！
