奧地利薩爾斯堡室樂團（Camerata Salzburg）作為港澳兩地的演出常客，於今年的第36屆澳門國際音樂節，相隔六年後再次重臨，並與香港聽眾十分熟悉的法國著名鋼琴家葛莉茉（Hélène Grimaud），合作了一場音樂會。薩爾斯堡室樂團近年亦換上了新的樂團首席 Giovanni Guzzo，不過去年帶隊來港的卻是另一位客席小提琴家。所以，今次在澳門國際音樂節的演出，就真正能夠聽到他們的新人事新作風了。
樂團今次選奏兩首莫札特（Mozart）的作品，再加上貝多芬（Beethoven）近年大熱的《第4號鋼琴協奏曲》，其實頗令人翹首以待，期望能夠聽到他們從前演奏德奧古典作品時，那晶瑩漂亮的生輝之聲。第一首演出的莫札特《依多美尼奧序曲》（Idomeno Overture）的演奏，其實一開始已覺得，樂團的處理有點過於厚實，亦有點激昂，對於樂句的條理，耐性並不足夠，樂團不同聲部整體的音色層次不太理想，這在小提琴組方面，似乎是一個問題。
莫札特《第40號交響曲》
之後，樂團演奏非常著名的莫札特《第40號交響曲》，因為之前序曲的關係，所以對於樂團採取相似的處理方法，第一樂章中不同聲部的音量及線條似乎都在同一個平面上，感覺並不令人意外。在風格上，樂團的演繹並不優雅，氛圍上是有點過重的情況；但弦樂組卻非常整齊，特別在小提琴組方面更甚。因此，第二樂章原本已是對演奏者的考驗，但在薩爾斯堡樂團來說，較為少卻溫柔的演奏，但因為小提琴組的琴弓大概都調得相對較緊，出來的音色還可以說相當乾淨通透，也可以說是另一種的典雅；但在整體的氛圍上，木管組卻無機會細意表現精緻的樂句。
可是，最令人「大開眼界」、接受不來的是第三樂章《小步舞曲》。這個樂章本來感覺不那麼「小步舞」，但樂團卻再加重力度、加快速度，令到整體的演繹重量仿如進入了貝多芬的諧謔曲風格的年代，具有爆炸性的演奏風格，令人感到格格不入，譁眾取寵。不過在中段的《三重奏》，木管組與弦樂的對話，還算是一個歇息的對比，其實在整首作品來說，不單是在這個樂章，大提琴組與低音提琴組，可說是在脫軌的大氣候中，最懂得找尋騎牆的古典瑰麗風格。而第四樂章的演繹，在線條及層次變化上，還依然是傾向於「衝勁」凌厲，多於在色彩調校、及細膩氣場的表現。樂團在這首作品的演繹，整體上變成了一首二次創作的現代作品，筆者個人感覺非常可惜，而且亦不敢苟同。
貝多芬《第4號鋼琴協奏曲》
在下半場的貝多芬《第4號鋼琴協奏曲》，葛莉茉經過了多年來演繹這首作品的心得，今次演出整體來說，都屬典型的貝多芬風格，技巧完美，在氛圍上都是剛直老實的貝多芬風格，兼帶着自然率直的抒情味道，只是偶爾在第三樂章的壯實片段，她還是使出了年輕時熱血的個人風格。但基本上，在對比氛圍的趣味上，葛莉茉還是細意地展現了心思。最重要是，樂團在鋼琴家面前，一點也不敢越雷池半步，演伴奏比上半場的古典風格古典多好幾倍，令人以為風格對調顛倒！意思很明顯，樂團在有人監督下，是可以奏出合乎風格原則的音樂！
薩爾斯堡室樂團除了樂團首席是新聘任之外，木管組首席亦有改變。但對於整體的演繹，筆者還是有點失望。或許，因為筆者多年前曾在香港見識過樂團的前身──薩爾斯堡莫札特學院室樂團（Camerata Academica des Mozarteums Salzburg）的黃金時代的音色和風格，我還是希望有朝一日，能夠再次欣賞到這種昔日的藝術與光輝。
註：作者評論節目為2024年10月12日於澳門文化中心綜合劇院上演的「海倫‧葛莉茉與薩爾斯堡室樂團」。
