地點：香港大會堂音樂廳
時間：2024/06/19 8pm
節目：楊陽與香港城市室樂團
過往聽到小提琴家楊陽（Charles Yang）的演出，是從The Violin Channel的視頻中看到，但心裏在想，又一名離經叛道的年輕人，將自己投身於流行音樂或其他更另類的範疇了。就此也沒有理會他的名字，反正日日新鮮出爐的新秀多的是，單是接收與觀看視頻都選擇太多了。終於，香港城市室樂團排出了一場以他為賣點的專場音樂會。擔任指揮的，是樂團的首席指揮馬狄洛辛（Vahan Mardirossian），他亦剛從享負盛名的比利時「伊利沙伯女皇小提琴大賽」（Queen Elisabeth Violin Competition）歸來，他在賽事中為部分參賽者擔任協奏曲的指揮，閱歷了大部分參賽者的水平及表現。而他來港為楊陽擔任指揮及鋼琴拍檔，他似乎也不是純為着這位年輕小提琴家的音樂會而大搞花招，而是老老實實地按着音樂會典型的保留曲目編排，之後才再加上富有流行色彩的其他演奏，當然還要加插楊陽的演唱。可是，從楊陽少有的視頻上估計，我對於他要與馬狄洛辛合作孟德爾遜（Mendelssohn）的《D小調鋼琴及小提琴協奏曲》的演出，可說是全不寄望，只希望他不要過分亂來，待我能夠「懂得」欣賞就算了。雖說這首作品不是舞台上或錄音的熱門樂曲，但風格上的框架還是相當明顯：而在拉威爾（Ravel）的炫技樂曲《茨岡》（Tzigane，普遍的中文譯名為《吉卜賽》）中，我預計他應該會天馬行空地演奏。無論如何，他給我的印象是硬技巧非常扎實，基本功非常好。總之，筆者就是沒有當過他是一名正正當當的古典小提琴家。他之前拿過什麼轟轟烈烈的大獎，對於筆者來說根本沒有意義。
可是，決定入場前也要做點功課。真正令我希望入場看個究竟的動力，就是在網上視頻中，看到他與他的同是小提琴家的母親，一起合奏德伏扎克（Dvorak）的《母親教我的歌》。就此一首而已，或許說，一首已足夠。他演奏的深度，原來已並非一般年輕一輩小提琴家所能達致。
孟德爾遜的協奏曲
當晚上半場，只有一首孟德爾遜的協奏曲。擔任獨奏的楊陽與擔任鋼琴獨奏與指揮的馬狄洛辛，有非常多的合奏段落，彷如是一首鋼琴與小提琴的二重奏，當中亦有兩者同步的及技巧片段，所以整體來說，是充分考驗兩者的音樂修養，更多於真真實實的硬技巧，因為硬技巧都要融匯於以音樂為前提的表現中。楊陽非常傳統而標準的演奏基礎，實在令筆者驚訝。而令筆者更加不敢相信的是，楊陽對於古典的音樂風格，演繹上實在高雅！雖然這首作品並不是非常典型的孟德爾遜風格，在框架上的確可以稍加自由發揮的機會，但楊陽並沒有這樣做，而是循規蹈矩地以高水平的音樂修養，去將作品中優雅及靈動的氣質，盡情表現出來，技巧更是自然而無瑕！
馬狄洛辛的鋼琴演奏，亦打破了在大會堂音樂廳舞台上，演奏會大三角琴琴蓋全開但鍵盤面對觀眾時的擺位，所產生的錯誤音量對比。馬狄洛辛以這個擺位，演奏出漂亮、圓潤、而又具有力量光芒的音色，完全掌握了狹角舞台對於這種擺位的限制，以他靈敏的聽覺及演奏技術，完美地結合了小提琴獨奏的合奏、和與樂團之間的協奏對比。整首樂曲都以極高的藝術層面演奏，而團員在掌握色彩及風格上，特別是小提琴組的表現，音色的塑造的確漂亮！整首協奏曲的演出，香港城市室樂團與兩位獨奏家之間的演繹，的確是可以與國際級唱片錄音相比！即使木管組不慎地出現音準問題，但他們卻以迅速的一剎，立即互相協調。
楊陽的硬技巧無懈可擊
下半場樂團在馬狄洛辛的帶領下，演奏柯普蘭（Aaron Copland）所寫的《阿帕拉契亞之春》組曲（Appalachian Spring Suite），一套有美國西部音樂風情的作品。整體的演繹上，香港城市室樂團的規模，當然稍遜於大樂團，但當晚的演繹水平亦相當不俗。但個人感覺，整體表現的靈活性相對較低，如果在風格的掌握上有更大的自由度，表現應該會再上一層樓。
楊陽演奏拉威爾的《茨岡》，再次令筆者感到驚訝。他踏實、穩健、揮灑自如的硬技巧，確實無懈可擊，而且在風格的掌握上，亦是最典型、最傳統、最能表現這首作品大氣和霸氣的原創氛圍的表現，只在頭一段獨奏中，頑皮地玩弄出兩個浮音而已。音樂上多變的層面，楊陽還是令人咋舌地帶出自然的隨心演繹，將炫技的壓倒性表現，與靈巧而不羈的狂野吉卜賽味道結合，挑戰速度極限、而又完美地展現於觀眾面前，卻不失古典範圍裏的高度藝術性。他所用的小提琴，場刊裏提及的是法國極品J. B. Vuillaume，但當晚楊陽掌控手上小提琴的聲音，卻彷如來自一把更加高級數的A. Stradivari小提琴，奏出來的音量強而柔和、力量和音色的變化迅速，優雅連綿、反應更是飽滿而靈敏。
因此，楊陽自己改編的《Black Bird》和《House of the Rising Sun》，和加奏的《Stand By Me》，因為要用上咪高峰及揚聲器，所以小提琴絕頂漂亮和具有爆發力的天然色彩，就被宰割於現代科技之中。而當晚調節小提琴獨奏琴音的重播水平，亦相當差。音色上變成一條條沒有抑揚頓挫的金屬聲音旋律，聽覺上只感覺到這是來自於劣質的金屬管樂，與頂級小提琴的音色顯然已扯不上任何關係。楊陽以小提琴扮雀鳥聲，還能隱約聽到漂亮的琴音。最重要是，楊陽在這個環節時，是以演唱流行曲為主的。在過往的視頻裏，聽到他演唱的風格，偏向與爵士與搖滾之間，還像是要喉音發聲為主。但當晚他的現場演出，原來他的喉嚨音是假的，無論他像是相當肉緊地唱出高音、大聲，卻都是來自非常悅耳的共鳴區，所以在抒情樂句相當動聽、在激動大喊的樂句中，也完全不吵耳，而他唱功的震音變化，亦相當高明，所以他同時亦為一位非常出色的歌手/聲樂家。
雖然今次的音樂會中，未能看出楊陽在其他小提琴樂曲中的不同表現，但從他的技藝、對樂段的細緻處理、與拍檔的合作、和與樂團的融合而言，他卻是一個不折不扣的古典小提琴家，水平更或甚高於部分知名的獨奏家，而他卻搞多一款另類的音樂表演而已。馬狄洛辛的鋼琴技藝、及他對於掌控整個大圍度的音樂與音響的表現，今次亦是令香港觀眾大開眼界。不過，楊陽目前在國際上的音樂定位，會不會局限了他日後的發展呢？還是祝願這位出類拔萃、禾桿蓋珍珠的正統小提琴家，日後能在古典音樂的範疇裏，繼續發光發亮。
原刊於國際演藝評論家協會（香港分會），本社獲作者授權轉載。
