康文署為慶祝香港文化中心35周年，請來了兩位名聞遐邇的法國演奏家，一同在文化中心音樂廳的舞台上星級合奏（Duo Recital）。兩位演奏家過往都各自來過香港演出，鋼琴家蒂博代（Jean-Yves Thibaudet）80年代年少揚名，可謂當時國際樂壇上才藝雙全的白馬王子級人物；而大提琴家卡普松（Gautier Capuçon）則是名80後，卻也縱橫樂壇接近20年。
少年時打扮灑脫不羈，也很快成為古典樂壇的新星，然而，他的內在卻是一位技藝相當踏實的演奏家。今次兩位同台演出，其實並不如宣傳所說的duo recital，蒂博代實際上是為卡普松擔任鋼琴伴奏。4首作品裏，並沒有安排任何的鋼琴獨奏曲，也都相當學院派，而且過往在有份量的獨奏會中會被排上的節目。
舒曼《幻想曲集，作品73》
第一首作品舒曼（Robert Schumann）的《幻想曲集，作品73》（Fantasiestücke, Op. 73），卡普松一落弓所奏出的氛圍，在第一首已表現出非常婉約的歌唱性，音色的控制帶着力量上的微變化，與人聲的歌唱無異。最重要是，這種相對地淡然的氛圍，與演唱藝術歌曲的淡定沉穩非常相似。而在第二首，樂曲的風格稍微傾向於無邊的自由，卡普松在歌唱的片段中，在發音上付予自由瀟灑的變化，令作品的浪漫不羈味道升溫，但依然不失優雅的藝術性，這與舒曼其他樂曲風格略帶神經質的感覺，不謀而合。
卡普松在跑句的精緻感，與蒂博代之間的玲瓏琴音所模仿的配合，相得益彰。當然，他們這種合作得宜的氣場，推進到第三首時，感覺已順理成章地將豪情注入音樂裏，最重要是，兩人依然保持相對地克制的激昂，沒有把彷如藝術歌曲一般的氣氛搗壞，這是相當重要的。卡普松在快速的分弓樂句中，音符分明，但卻毫無壓逼感，樂句的流動性非常順暢而漂亮。蒂博代在整套作品中的演出，除了緊貼大提琴外，他在背後的琴音亦非常優美，但卻適時將自己放在次要的位置，讓大提琴成為真正的主角。
布拉姆斯《第一大提琴及鋼琴奏鳴曲》
至於布拉姆斯（Brahms）的《第一大提琴及鋼琴奏鳴曲》，兩人給聽眾較為特別的驚喜，在作曲家一般的四平八穩的風格中，無意識地湧現許多較為甜蜜浪漫的氣質，這比之前演奏舒曼樂曲時，更為婉約，這是沒有預計到的。可是，這種彷如法式浪漫的從容及通透甜美的音色，在可行的範圍內，將布拉姆斯這首樂曲的硬朗感情減弱的同時，卻將作品的色彩層次，增添非常多的情感變化，效果令人眼前一亮。這在第二樂章較為輕鬆的素材裏，效果更加明顯。整體來說，卡普松與蒂博代，將一首相對地較為重量感的作品，稍加糖分，但所有硬技巧和情緒部份都依然忠於原著，而且演奏亦完美，但卻令聽眾的情緒隨時有不自覺的緩衝機會，去享受整首樂曲的更多內在的層面。
德布西與蕭斯達高維契
不過，他們這種添加的風格，卻不見得在德布西（Debussy）的《D小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》裏用得着。卡普松在這首樂曲的演繹，反要比在之前布拉姆斯的奏鳴曲裏，線條更為粗曠。在曲風比較現代的第二樂章中，卡普松在掌握撥弦方面，音色也是非常出眾。第三樂章中，他的小跳弓技巧力量充足，非常靈活清晰。他們的合作整齊度相當高，效果令人滿意。
而在蕭斯達高維契（Shostakovich）的《D小調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品40》裏，他們偏向優雅甜美的色彩，帶有法式情懷的感覺又再次大派用場，令到這首傾向於硬朗金屬性的另類感情、或抒情的音樂語言，變得更加討好和平易近人。他們這種從容的美感，出奇地沒有與作品產生違和感，反而令樂曲整體上提升了點點層次。當然，這種情況的出現，並不可能是演奏家按着自己的想法天馬行空亂表演出來的結果，而是本身已了解樂曲的屬性風格，再在適當的情況下，作一些刻意或不經意的個人添加，而得出的最終效果。
第二樂章對於兩件樂器來說，都是困難技巧的考驗，卡普松及蒂博代反而是輕鬆地完成技巧，並標榜作品中精靈一般的趣味。歌唱性較難懂的第三樂章，卡普松不算深沉的演繹，還頗動聽；蒂博代掌握音色方面，非常高明，特別在低音聲區，朦朧但沉厚的色彩，確實化為音樂演繹的成功因素。縱使蒂博代在第四樂章的快速跑句中，的確偶有失誤，但這都不能抹滅他表現出炫技及玩弄色彩的超級技藝。
加奏兩首抒情小曲
兩位經過了演奏4首相對地嚴肅的作品後，卻加奏了兩首抒情的小曲──馬斯奈（Massenet）的《沉思曲》（Meditation）及取自聖桑（Saint-Saens）的《動物嘉年華會》（Carnival of the Animals）中的〈天鵝〉。兩首小品中，兩位對於憂傷及優雅的美，都掌握得非常從容。卡普松在《沉思曲》中展示的淡然感情，冷靜而情深，蒂博代的伴奏感覺非常安寧；而在〈天鵝〉裏，卡普松沒有刻意賣弄美的自然演繹，卻把蒂博代的鋼琴部分突顯出來了。
蒂博代由始至終都將悠揚的伴奏線條，清楚而柔和地支持着卡普松的主旋律。在管弦樂的版本裏，本來伴奏部分為雙鋼琴演奏，可是在演奏會中一般為一個鋼琴擔任伴奏，開首的部分，鋼琴家都偏向較為薄弱的觸鍵。蒂博代一開始的豐富存在感，還能恰度好處地承托起大提琴旋律，直至結尾才將晶瑩剔透的輕音，緩緩把音樂的圖畫影像，推到一個令人舒適的完美句號。
今次能夠欣賞到兩位法國大師級演奏家同台合作，演奏水平與互動的作用，的確令人意想不到。特別是卡普松，他過往的沉實，似乎更蛻變為沉澱，而且更能在細微之處，演繹出變化。他的弓法運用，更是令到他的琴音在這場音樂會中，得以淋漓發揮的重點。即使是同一個重複音符，他都能夠拉出不同的色彩，以增添歌唱性。而蒂博代以獨奏家的身份，為後輩擔任伴奏，就真正能夠以大師的水平，高水準地去符合伴奏的要求，但同時亦能找到能夠突顯自我的切合點，逍遙地進出於自己作為主角與配角的身份之間。
註：作者評論節目為2024年10月3日於香港文化中心音樂廳上演的「卡普松與蒂博代」大提琴與鋼琴演奏會。
