Ink Asia水墨藝博已有兩年未有觀看，2014年因筆者屬於現代水墨畫會會員，才湊合畫會熱鬧的聯展。王建曉由畫廊安排採用了成語「雲錦天章」為標題，此名牌和她的展品極之脗合，這通常形容斐然的文釆，高雅若仙女用雲彩編織的錦緞。此刻想到我國三大名錦之一的金陵雲錦，雲錦是南京的文化符號，絢麗華美，光彩如霞，乃歷代御用貢品，供皇家服飾之用。眼前吸睛的非織物創作，是本港女畫家王建曉的油畫，她既具民族性又具當代性，傳統文化的根脈，置身當代時空的表達。
慧手明心 傾訴藝術語言
一場文化大革命後，她上山下鄉，度過十年芳華。當可以返城參加高考，考生錄取均是速成班。她曾考入四川美術學院工藝系一年速成，清華美院（原中央工藝美術學院）特藝系，也是一年速成，再赴日本金澤美術工藝大學（此校聲譽甚為優秀）兩年留日研修漆畫！三段式的求學進程，簡直在與時間賽跑，完成她共4年的美術學業。此後旅居美國多年，繼續從事藝術工作。可謂中西文化融為貫通，作品曾在不同地區的國際藝術展亮相，包括中國、南韓、日本、美國、台灣⋯⋯收藏家來自世界各地。她目前定居在東方之珠──香港。
王建曉的藝術以布面油畫為主，有時亦會取丙稀顏料作底色，運用刮刀表達裝飾性的畫面。她從內心的主觀意識出發，起伏剛柔軟疊交的線條、色塊、肌理，鋪陣那別緻的結構，於平面中互動，慧手明心傾訴其藝術語言。
以下例舉數幅不同類型，律動的裝飾美語境：
2021年的《風清雲淡》，70x70cm，莫奈說：「我想用鳥兒在唱歌的方式畫畫」，建曉是小鳥開心地旋飛調度畫刀，無論什麼趨向，抹去歲月的憂傷，留下柔和的美好。質感淡然清雅，轉色間刻出溝壑。漸變的色相條狀蜿蜓。中間堆積大小不一的白點，以點成面若雲水浮蕩。灰籃底色鑲嵌細紋肌理，加上兩條由淡黃至淺橙的暖色，使圖像更添温馨。甜夢中輕淡的白雲飄來清風情話。
律動的裝飾美語境
2023年的《緣》，150cm，經典的漆畫風格、圓形構圖。根據建曉解釋：西方的藝術發揮心靈的創作，少有固定的形式，講究天性裏的自由。傳統東方人以身體實踐、以力行啟悟，遇敵逢阻，有以柔克剛的智慧，有太極迂迴接推的力量。再怎麼用力，横衝直撞也需要緣分的神力來相助。此畫給筆者的觀感，圓形彰顯美滿，紅色熱情奔放，深玫瑰紅、茄子紫、孔雀藍、白色，紅色代表緣的能量。人往往被慾望、誘惑羈絆，使之緣起緣滅。圖像內牽繋着印記的高低，拆解了無常的實相，企求改變負面的碰撞。以含蓄的口吻追問：人生一世緣無盡，形態不分你我他，風蕭聲動紅鼓轉，聚緣共舞釀乾坤！
濃艷的《綺色佳》，50x50cm，是王建曉2024年的作品。康定斯基（Wassily Kandinsky）認為：「在一件作品中，最重要的是形式，線條和色彩的悦目安排，其存在除了審美體體驗，別無其他目的。」康定斯基是位熱衷色彩和形式存在的探索者。
王建曉以思覺想像的熱情，人生的經歷及學養，融合了東西方抽象的現代性。也許康定斯基的追索，在建曉掌控自如的變奏中呈現。《綺色佳》中的的畫面，春意盎然，「枝間新綠一重重，伴隨醉紅一片片」。強烈的對比色、間色相咉成趣。「豐翹被長條，綠葉蔽朱花，因風吐微音，芳氣入紫霞」⋯⋯充滿詩情畫意，暗示了萬物向榮的生命力量。
2024年的《纖維系列》，30x30cm，基本色調以綠為主，縱橫斜交錯的線條，聚散疏密的點簇。纖維醞釀着另一番哲理，暗示天地間不論巨大或纖小，在包羅萬象的大自然中，是平等而不可缺少的因子！用科學觀察而論：纖维一般指斷續不等、長短不齊的细絲，對動植物和人類的生存，具有不凡的作用。以線條的疊加，恍惚聽到幽奧的畫外之音。藝術的真正功能是編輯意象，不管是工藝性還是寫真性，工筆或寫意，均是設計美的可觀性。並且通常標出創作主題。但觀賞者切勿局限在標題上，必須憑視覺竊取畫中靈魂！
本港當代視覺藝術，如八仙過海，各顯神通。王建曉踽踽獨行，耗時費力用刮刀精雕細鑿，多重的調試，難能可貴的毅力，獨創其圖案格式的油畫裝飾美！紋樣新頴，卻淵懿古茂。
