今年初，從香港管弦樂團的社交平台，看到了一則音樂會通告──粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周閉幕音樂會。在一個樂團的平台，看到另一樂團的宣傳，非常罕見。印象中，多年前只見過香港小交響樂團為韓國統營音樂節樂團，做過香港東道主的宣傳。無獨有偶，今次港樂亦為粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周的香港區主辦機構，亦提供導師為學員做培訓。
這個樂團名為粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周樂團，是突然彈出來的嗎？回顧一下，這個樂團本為廣東國際青年音樂周的學員樂團，以大提琴家馬友友為領導者，亦曾聯同指揮家米高‧史頓（Michael Stern）來港演出。但疫情期間停頓了整個計劃。今年，指揮家哈丁（Daniel Harding）接棒成為音樂總監，繼續這項建基於中國南方的音樂使命。
從小到大，筆者所理解的國內著名的音樂學院，都是江南以上的北方，尤以培訓弦樂演奏者為重，能打入歐美國際古典音樂殿堂的音樂家，這30、40年來，可謂比比皆是。而南方一帶，則在培養鋼琴人才方面，在這20、30年來亦出過一些在國際上得到重要獎項的人才。但整體而言，以廣東一帶培養整隊管弦樂團不同崗位的文化，似乎還在起步的階段，歷史上當然不及北方來得久遠。
易名再度來港 演出本地作曲家作品
今年的粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周樂團，易名後再度來港，新學員也在新人事新作風下，作為期大約10天的培訓和演出。而在香港這最後一站，就在香港文化中心音樂廳，演出了兩首著名的試金石。不過，本港的年輕作曲家梁皓一，卻有一首專為這次演出而寫的新作，由廣州交響樂團委約的《天穹之志：大灣華章》。過往對梁皓一的作品認識不深，都只是大概近一年才初次接觸。而單看作品的宏偉標題，其實是嚇了一跳的。
不過相反地，作品的素材原來非常容易接受，整體上以歡快熱鬧為大前提，有着容易聆聽、充滿活力的旋律和色彩，與欣賞西洋的近代古典音樂沒有很大的差異，但間中卻會出現中國音樂的元素，但就不肯定是否來自廣東音樂。客席嗩吶演奏家馬瑋謙、客席笛子演奏家巫致廷，在作品當中有特別觸目的中國韻味調子的演出。樂團與指揮哈丁的演繹，似乎很容易就把仿如節慶氣氛的內容，自然流暢地演繹出來。
今年不清楚是否潮流時興，不足半年，連今次粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周樂團在內，已是第三隊樂團採取非常道、非一般的聲部位置安排。亦即是第一小提琴及低音提琴在舞台左邊，往右轉就是大提琴、中提琴，及第二小提琴。不同的只是，今次是文化中心音樂廳，而不是大會堂音樂廳而已。
莫札特降E大調交響複協奏曲
今次的音樂周，亦請了兩位年輕的演奏家擔任獨奏，他們合作的是莫札特的《降E大調交響複協奏曲，K364》。小提琴家法蘭（Vilde Frang）、中提琴家格羅斯茲（Amihai Grosz），在這首樂曲中的演繹和合作只能說是一般。畢竟他們各自演繹出的風格，即使音色甜美，但與莫札特作品的基本氛圍，似乎都有一段距離，在細緻的基礎上，已不算很成功，音準亦可能影響甚大。而且，兩人之間的共識，也頗不一致，這是教人感到非常意外的！
樂團的扶持方面，哈丁帶領樂團成員掌握古典氣息的色彩方面，可能因為樂團聲部的擺位影響，層次上過於朦朧，小提琴組的線條，似乎也與低音提琴打成一片，難有帶領旋律外圍框架的至上地位；而且，更與其他曾以此種排位的樂團一樣，犯下第一小提琴組經常不整齊的情況。整體上，哈丁把管樂組融入弦樂聲部的平衡上，其實相當好，而整個樂團對於莫札特音樂的典雅與機靈的特質，團員的悟性亦其實相當高。但就以整首樂曲的全面感覺來說，獨奏家之間、獨奏與樂團之間，加上樂團及獨奏家本身的瑕疵而言，所以演出未如人意。
德伏扎克第九交響曲
而對於下半場的德伏扎克（Dvorak）的《第九交響曲》，本來無甚期望，但整首作品奏完後，卻反而令人看到不少精妙之處，當然亦好壞參半。基於樂團聲部在舞台上的排位，筆者始終覺得影響甚大，這的確是負面的展現。整體上，小提琴組的聲量太弱，與樂團中一是不來、一來便非同凡響的銅管組，基本上起不了線條上的對立或支持的功能。這大概被低音提琴的頻率「溝淡」了銳氣吧！不過，大提琴組在這首作品中，水平的統一整齊、音樂感的活靈活現，亦是優秀專業樂團的表現。
第二樂章中，木管組在中段的大和弦強奏段落，支持力不足，導致整個樂團的力量突然下傾，只能說是他們在音量的控制上，水平未能如期。擔任英國管獨奏的團員，沉穩哀怨的演繹，表現倒是非常不錯。但是，能夠與職業樂團爭一日之長短的時刻，也不是沒有出現。
在第四樂章末段，縱橫交錯的線條段落，銅管組的堅定輝煌，卻是難能可貴。樂團主要由學生組成，即使有職業樂團成員在內，但水平和觀念上，都不可能於短時間內得到共識。哈丁在這首交響曲中建立起的基石，偏向於自由、輕鬆、和朦朧，這與德伏扎克作品風格的理念，也可說得通，而且整個樂團而言，對於旋律的音樂觸覺，可謂非常出色，青春感與力量互相交織；但在聲部的平衡上，效果的問題就相當大。哈丁塑造出的樂團色彩，就如英國風格的室樂團一樣，但用來演繹這首張力龐大的交響曲，內蘊顯然不足。
令人稱奇的是，他們的加奏樂曲，卻是香港的代表作──顧嘉煇的《獅子山下》。哈丁作為一位外國人，團員亦不是那時代的香港人，演繹起這首管弦樂曲，卻出奇地淡定溫暖，充滿大愛。
後記
樂團的排位，依然是筆者認為放不下的遺憾。因為這已是第三隊樂團試行，而效果亦依然有點不可理喻。觀眾席裡，亦依然有聯群來聽音樂會的學生，但他們自家一班在談笑，顯然不是在欣賞音樂；而談笑中發出吱吱雜雜的「口水聲」，對演奏中的音樂，造成極大的滋擾。
其他亦有部分聽眾，經常在隨身手袋中掏出物件或拆解膠袋，亦不停製造滋擾的噪音。即使示意叫他們停止，一眾還是依然故我，自得其樂。大灣區，我們中國人的南方，在培養有素質的大灣區下一代的音樂人才外，是否應該積極培養有素質的下一代聽眾？香港、澳門、整個南中國， 還望盡早多加教育，逐漸回歸到優秀的嶺南民風地域。
註：作者評論節目為2024年1月31日於香港文化中心音樂廳上演的「 粵港澳大灣區（廣東）國際青年音樂周閉幕音樂會」。
