藝術創造美感，而美感中恆存着真善美，亦帶出藝術家創作的毅力和功力，一流藝術家的作品，往往使觀賞者提升震動內心的衝擊，產生恆久美好的感受，對創作者由衷的佩服和頌讚。
最近，在香港展出、被形容為超級藝術家的日本女畫家草間彌生的作品，能否使觀賞者產生這種情懷呢？因人而異吧！筆者個人的觀感，只不過是皇帝的新衣。
筆者自詡是個美術的愛好者，年輕時愛好美術創作，很幸運地作品曾入選倫敦「英國皇家海外畫廊」和香港藝術中心早年舉辦的壁畫創作比賽。後來年紀漸長，由創作者變為只是觀賞者，不無遺憾，但樂意做皇帝新衣故事中的小孩子。
藝術品需要有內涵
真正的藝術家無不尋求突破，尋求創新。最有名的故事是19世紀西方畫壇「印象派」的崛起，由被恥笑劣評中屹立不倒，最後帶領潮流，誕生刻畫時代的巨輪和作品。隨之出現的後期印象派塞尚、梵高和高更的作品，的確震撼人心，拓展人類欣賞藝術品的視野。再後一點的馬諦斯，畢加索的新派作風，帶領20世紀對美感欣賞的新角度，進入一個全新的臉貌，贏來響徹的掌聲。
這些高歌成功創新的經歷，更鼓勵藝術家大膽前行，向「新臉貌」不屈不撓前進。一些年輕美術家、藝術家更愛為「創新」而創新，什麼是「新」？前人沒有的便是「新」。但坦白說，只是這樣便走進誤區，很容易走錯方向。因為只是新，而沒有內涵，不會成為真正的藝術品，絕非「新臉貌」便是創新。上述列舉成就超然的藝術家，其實一生人或大半生人都浸淫在藝術生活中，才能從藝術素養中焠鍊出具內涵的創新，
也許不少人忽略了畢加索寫實畫的成就，他19歲時傳統寫實風格的作品，站在當代大師面前亦毫無愧色。而畢加索的作品更有許多時期的突破和蛻變，有藍色時期、淡紅色時期，非洲色彩原始時期、個人的古典時期等等，無不表現出創造性和創作能力。
拿近代國畫舉例，學生都愛摹仿老師的作品開始。所以畫展多是千人一臉。但在芸芸作品中，見到齊白石的魚蟲花卉，張大千的山水，卻是令人耳目一新，使人駐足細賞而不忍遽離，因為作品的創新都帶着藝術的內涵。
缺乏內涵 抄襲自己的作品
筆者個人並不反對別人欣賞草間彌生的作品，因觀賞作品便如人飲水，冷暖自知。個人之喜惡不同，以醜為美者社會上大不乏人。此非嘲諷之言，例如電影中海盜旗幟上骷髏十分醜陋，而不少人認為極有美感。
個人對草間彌生作品不能欣賞，是感到作品空洞、重複、缺乏內涵。只是重複堆砌又堆砌，欠缺出色的創作力。是一種抄襲，抄襲誰？抄襲自己，幾十年來內涵空洞，也沒有創新，不值得如此吹捧這樣的作品吧？草間的作品和70年代台灣畫家洪通十分類似，都是重複抄襲自己，創作力貧弱。當年被某些畫評人捧到半天高，當然售價也過高。過了一年再無人過問，今日更沒聲沒聞，乃經不起時代考驗之故。另一被人捧得高高的是曾灶財的書法。人說他的書法有特色，筆者也不便反對。但說是好書法，好筆劃，便不同意了。坦白說，凡說曾灶財的手筆是好書法的人，一定寫不出一手好書法。
藝術的美和美的藝術
愛美是人的天性，什麼是美？顯然每個人都有不同的看法，且讓我們談談「美」。
美大致可分兩種，就是自然美和人為美。自然美是指自然界所表現的美：即造物穹蒼下的偉大。如果再分，可分為晨星雨露、秋月斜陽的天象美；小泉怪石、山川洪濤的無生命界美；和奇花異草、魚禽人獸的有生命界美。
人為美又可分兩種：一是藝術家創造的藝術品、其次是人類愛心的表達和高尚的行為。藝術品包括文學、繪畫、音樂、雕塑、建築、舞蹈、劇藝等等的創作。人類有意無意間流露美好的行為，如愛心、善意、俠義、真摯、同情等等。其餘像別離、悲哀、閒情、幽默、亦可導至美善不朽的意境。
可以接觸美的意境
第一種美是壯美：形狀上如面臨宏偉的建築物、如登高山、如憑大海。令人感到氣勢豪邁、胸襟廣闊。質力上如狂風暴雨、獅虎力搏，動魄驚心。生命力上如堅毅不屈的精神，偉大人物卓犖不群的功智，高尚的人格和勇敢的行為。
第二種美的意境是優美：優美帶著閑逸雅致的趣味、暢順柔和的格調、溫馨厚愛的情意，令人讚嘆低徊。有若清麗難言的詩境；如野草在微風下的顫動、如銀月灑照、小溪潺潺、流水不絕的情景、如少女對情郎的貪嗔。
悲情亦會造成美的藝術意境：如悲劇性的英雄命運、大災難、大時代動盪中無辜受害的小人物的悲情，為眾犧牲的豪傑和先賢先哲受誤解的痛苦和失落。偉烈人物對命運的奮搏和對災難無可奈何的接受，亦有美的成分。
謔趣亦會帶來美。謔趣不是指一般的詼諧惹笑，而是精警雋永的趣味，使人笑中有淚，心中有所感悟，例如童真便帶有謔趣的美意。
美感不同快感，美感是人類感受中一種升華，對大地穹蒼和好人好事的欣賞。能對美感的欣賞，是幸福生活的訊號，充實我們的人生。
