很多中國古樂器，經古代絲綢之路的陸路及海路傳入，輾轉又流傳於中亞，並成為其他東亞民族樂器當中成員。而中國本身的民族樂器，就經歷各朝代的演變和改革過程中，出現新的樂器規格。例如現代的中國琵琶，就沒有完全保存五弦琵琶的演奏手法。作曲家譚盾透過現代的創作風格，讓這些失去了的樂器音色及風釆，從敦煌壁畫中復活過來。
傳統與現代，東方與西方之間的融合，一向是作曲家譚盾於創作上探索的素材，使人回憶起作曲家於廿五年前為香港回歸誌慶寫的作品 —— 交響曲1997《天地人》。3個樂章當中包括展示中國傳統農曆新年的舞龍及寓意吉祥的鳳，另外以大提琴、編鐘及管弦樂團既展示中國傳統文化精髓，亦帶動富時代向前的創造力，運用了中國古老的編鐘來表現最時髦的主題。
運用敦煌壁畫中失傳的古樂器，也許是喻示過去已存在的東西在變易當中，通過有機音樂體系成為創作元素。將不同風格、時代的音樂及聲響，融合於作品的再創作當中，反映出作曲家譚盾善用融合東西方現代作曲技法。另一方面，在已存在的事物中變易而找尋新事物，如何可以放在東方的理念當中作詮釋呢？有學者就這一點，認為譚盾的作品，是受到《易經》思想的影響，即是以音樂表達宇宙萬物運動的規律。例如之前提及的《天地人》其中包括三首副樂章《火》、《水》、《金》，以五行元素表達大自然的和諧，天地萬物在永恒的和諧中合而為一。
從古代神話傳說，運用於現代通訊科技中超越時空的對話，進一步反映在譚盾的另一首作品《風與鳥的密語》當中。鳥是佛經與佛教繪畫常見題材，所以鳥的藝術在敦煌壁畫中亦佔一席位。此外，在金庸武俠小說中，有提到古代人將信函綁在鴿子的腳上，鴿子就能將信函送到對方的手裏，從而可見鳥曾經是幫助古代人通訊的動物。現代人不再飛鴿傳書，科技的發展帶給我們手機和以數據網絡通訊媒介，而這些亦成為了多媒體藝術創作的靈感來源。
《風與鳥的密語》在鳥的主題上，與同場音樂會中史達拉汶斯基的經典管弦樂作品《火鳥》呼應。不過更重要的是作品透過手機和通訊科技，加上指揮與現場觀眾互動演出，把鳥於古代作為通訊媒介的概念上給予再創作。新一代的多媒體音樂創作人，非常熱忱於嶄新科技的運用，特別是帶出音樂演奏中的現場性，演奏者與觀眾之間的溝通互動。譚盾以音樂啟示新一代的未來，同時以指揮角色與場內觀眾互動，帶出自然與科技的糅合。相信今次慶祝香港回歸25年的一系列活動中，包括今年8月24日至11月21日於香港文化博物館舉行的《香港賽馬會呈現系列：敦煌──千載情緣的故事》展覽，配合穿越傳統樂器與科技的《敦煌五樂神》及《風與鳥的密語》的演出，將帶給香港觀眾一個全新體驗。
譚盾與本地演奏家及由香港管弦樂團樂師、「管弦樂精英訓練計劃」團員及客席樂師，將於7月16日至17日假香港文化中心音樂廳演出「譚盾‧樂韻敦煌」音樂會
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