蘇聯群眾歌曲──緣起、傳入和普及

歲月有一個好處，就是能明白之前看不懂，或者不懂裝懂的東西，例如不再那麽相信所謂的「客觀」，不那麽容易相信「大義凜然」。當然，也開始懂得一些以前不會太明白的詞彙，譬如「辯證」。

如〈感人音樂與理性判斷〉所述，音樂固然有負面的作用，但正面的效果還是更多，所以我們要辨證的看音樂的作用。本文認爲，在和平安逸的時代，蘇聯群眾歌曲相當值得推薦，尤其是介紹給本地的青少年，也包括那些或許需要吸一口新鮮空氣的現代人，包括我自己。

以下將介紹蘇聯群眾歌曲的背景，再論述其受歡迎的原因，以及某些也許頗爲重要的啟示。這些啟示，也許對本地的主流教育思維，有一定的參考作用。

蘇聯群眾歌曲的緣起

蘇聯群眾歌曲是二次大戰時，流行於蘇聯民間，為人民所吟唱的大眾歌曲。這種歌曲的形成過程很有意思，可以說因政治目的而誕生，因旋律優美而流傳。前者不難明白，歌曲向來是傳播意識形態的主要媒介，這裡也包括了冷戰時突然流行於美國，風靡世界的爵士樂。在這方面，民主世界和共產國家，基本上異曲同工。

後者則涉及音樂本身的旋律及涵義，這也是本篇所關注的焦點。

蘇聯歌曲是精英音樂與通俗文化的美好結合。從19世紀以來，俄國就有運用詩人作品來譜寫歌曲的傳統，如普希金、涅克拉素夫和萊蒙托夫的詩作。蘇聯繼承了這個傳統，例如馬都索夫斯基、杜那耶夫斯基、波克拉斯兄弟等都有深厚的古典音樂基礎，他們成功的將傳統俄國民歌和西方的華爾茲、爵士樂、探戈和蘇聯本身的進行曲混合在一起，配上作詞者平易近人的文字，成爲百姓喜愛的流行歌曲。

最爲家傳戶曉的歌曲莫過於《莫斯科郊外的晚上》，描寫了莫斯科郊外的一個夏夜，男女惜別的依依之情和美好祝福，其淺而易唱的曲調，淡淡憂傷的旋律感動了幾代人的內心。這首歌在1956年取代了《祖國進行曲》，成爲全國最流行的歌曲。

1962年，這首歌被改編為小號爵士樂曲，名為《莫斯科午夜》（Midnight in Moscow），榮登美國百首熱門歌曲排行榜第二名，成爲當年的暢銷唱片；法國作曲家兼歌手法蘭西斯雷馬克（Francis Lemarque）還用這首歌的曲調另填法語歌詞，取名《鈴蘭花開時節》（Le Temps du Muguet），在法國紅極一時。

《莫斯科郊外的晚上》有超越國界的美好效果，對此評論者認爲：

「《莫斯科郊外的晚上》是有靈魂的。在這首歌的旋律和樸實無華的歌詞裡有祖國俄羅斯，有普遍的人類之愛，有對大自然的陶醉，也有對最美事物的信念。所有的人都覺得它可親，無論他是什麼年齡，無關他來自什麼國家。」

誠如作曲者索洛維約夫所言，「歌曲複雜或簡單並不重要，只有當人們在歌曲裏尋找自己生活的旋律，思想和情緒的伴旅，這樣的歌就會受人歡迎。」

蘇聯歌曲與中國

蘇聯歌曲之傳入中國到是頗有意思，出現了一個政治/文化衝突，卻又被政治因素所化解/接受。1950年代的中共，實行向蘇聯一面倒政策，在以俄為師的前提上，蘇聯文化自然成爲最主要的宣傳内容，蘇聯文化諸如文學、電影、歌曲等等，陸續傳入中國。

對於中國官方來説，只有以國家爲重，以集體為要的歌曲，才是健康和值得傳唱的歌曲，例如冼星海的《黃河大合唱》等，對於涉及個人情感和愛情的歌曲，均被視爲靡靡之音，或黃色歌曲。在此階段，蘇聯群眾歌曲無疑地提供了人民宣洩私人情感的絕佳管道。學習蘇聯歌曲，不但代表政治正確，展現集體意識，也可以表達個人情感。

但是由於蘇聯歌曲中，許多内容涉及男女情愛，這就造成人民和官方的解讀甚有落差。官方基於政策的需要，不得不姑息蘇聯歌曲中表達情愛的内容。當然，在正式活動的場合，官方所所挑選的蘇聯歌曲，就極少涉及愛情元素。

但在民間，蘇俄歌曲成爲了人民抒發情感的好渠道。在整個50-70年代，屬於愛情難以直接表達的時代，蘇聯情歌成爲了中國男女用來表達情愛的重要途徑。這方面人們都甚有默契，當大家唱到某些敏感詞語之時，譬如「跟着我的愛人上戰場」，「愛人」就不約而同的改成「同志」；唱到「我的心上人坐在我身旁」，「心上人」三個字就自動消失，只「剩下一片蜜蜂振翅的嗯嗯嗯聲」。

1960年代，中蘇關係日見緊張，漸漸分道揚鑣，蘇聯歌曲成為修正主義禁歌。即使如此，這也不影響人們對於蘇聯群眾歌曲的喜愛，私下傳唱甚廣。例如知青們最常唱的《莫斯科郊外的晚上》和《山楂樹》，是那個年代的人的共同回憶，導演張藝謀還特意拍了一部以《山楂樹之戀》為名的知青電影。

文革時期唱蘇聯群眾歌曲，既是抒情，也可以是青少年叛逆心理的外現，例如電影《陽光燦爛的日子》裏的馬小軍那班叛逆少年，在地下室裏一邊播着蘇聯歌曲，一邊吸煙、喝酒和跳舞。這部電影我看了不下十多次，但總不太明白這一段的緣由。直至寫這篇文章時，才開始了解當時的中蘇關係背景。那個時候，蘇聯歌曲已經成為禁歌了，他們是在地下室裏偷偷播放。

時至今日，蘇聯歌曲在内地依然甚受歡迎。老一輩的内地人對蘇聯群眾歌曲抱着懷舊之情，作家王蒙認爲蘇聯群眾歌曲是「豪情與柔情的結合，熱情澎湃和憂鬱委婉的交織」，蘇聯歌曲的音符仿佛帶領他們回到那個「神聖，崇高，憂鬱，深沉和激情澎拜的時代。」

而在内地的各大歌唱節目中，也不時有歌手演唱蘇聯歌曲，也很容易帶動現場觀眾的情緒和感情。内地歌手也用俄羅斯曲調予以譜曲，譬如朴樹所寫的《白樺林》，傳誦一時。而更為流傳深遠的，就是李健寫於2013年的《貝加爾湖畔》，空靈悠揚，充滿俄羅斯風格的曲風，將聆聽者帶入貝加爾湖畔的美景，彷彿置身於其中的浪漫故事。