承接上文：〈畫家中的畫家 探討藝術哲學 肯定畫家地位〉（「委拉斯開茲」系列三之二）
委拉斯開茲（Diego Velazquez）究竟在他的《宮娥》（Las Meninas圖1）裏，要表達什麼訊息，畫家沒說，引起各方大量討論。多數藝術家認為是畫家個人對藝術的思考，此畫因而有「美術的哲學」（”the philosophy of art”）之稱。上星期與大家簡單的分享了此畫各種有關藝術哲學的討論。
同時委拉斯開茲也透過此畫，現身說法演示了許多精深與創新的繪畫技法。畫家在此畫完成後幾年即與世長辭，此畫可說是集其畫藝之大成。許多後進受此畫啟發，亦創作了多幅畫作，今天為大家簡略介紹。
起伏有致 姿態自然 抓拍一刻
委拉斯開茲出名畫風自然。畫內共有11個人物與一條大狗，怎麼組合排列才會有美感，有意思又不沉悶？這是所有群像畫的挑戰。
委拉斯開茲把人物安排的起伏有致，有站直的，半蹲的，也有下跪的。
畫家的手停在半空，後宮總管一腳在上梯級一腳在下。一位宮娥舉着托盤的手懸在半空，等待小公主拿起水瓶。小公主提手按着托盤，正準備提起水瓶，她身體朝畫左微側但頭卻朝右，眼睛望着畫外的觀者，好像剛轉過頭來的樣子。
另一位宮娥半蹲着身子在行禮。後面皇后的大宮女與隨扈正在交頭接耳。最右側的男侏儒正提腳逗弄匍匐在地的大狗。每個人看來好像都在動，畫家像攝影師一樣把她們一瞬間的動態「抓拍」下來， 人物神情與身體姿勢都非常自然（圖1）。
各人視線不一。畫家、鏡中的國王及王后、小公主、陽光裏的後宮總管、與女侏儒都朝畫外觀者方向望來。兩位宮娥全神服侍小公主、大宮女與隨扈正在攀談，眼神都在對方身上。男侏儒低頭看着地上的狗。
整幅畫面在宮廷的正規禮儀中，流露出一種休閒，隨興的氛圍，人物間有充分的照應與交流，加上（暗示）小公主與畫外父母的互動，更顯自然溫馨。可愛的小公主提升了畫面的親和感。
層層遞進 引領目光 走遍畫面
房間看來又大又深，非常有立體感。委拉斯開茲利用線性透視，透過天花吊鉤的走向，旁邊窗戶愈遠愈小，右面與後面牆壁的接口等種種有形無形的線條，引導觀者視線直達畫面深處。加上中性顏色的地板、地毯，明暗交替的空間，強調深遠效果的陰影等種種技法，把深遠效果推到極致。
最為突出的可說是那一道打開的門，後面的光，一下子把門外的空間也引進畫面（圖2），把畫面推得更深。
人物的調度也別具用心。細心留意，會發現畫家把人物安排在畫面不同空間緯度上，製造出層層透視，強化縱深效果。
每一層有三個人物或動物（圖3）。最靠前的緯度右面站着兩位侏儒與一條狗，他們在畫面裡高度也是相對最矮的。第二層移到畫面中間，兩位宮娥圍着小公主，兩位宮娥比侏儒身材較高，小公主比臥在地上的大狗也要高。
第三層左方有畫家，右方同一緯度站着大宮女與隨扈，他們三位是全畫中身材最高的。最深遠一層，觀者眼睛從右面大宮女轉到後面陽光中的後宮總管，最後停留在國王與皇后的鏡中影像。因為距離，他們三位在畫面中所佔高度最小（圖3）。
透過這層層遞進，畫家引領觀者目光，由近至遠，迂迴的走遍整幅畫面，看清每個人物的臉容。
畫面前方站在前面的人物矮，後面的人物高，每一個人物的臉容既清晰可見，又製造了「低，中，高」的層次感。畫面後方的人看來較小，亦強化了畫面的深遠感。
巧用鏡像 引發互動
如果我們把畫外觀者位置站著的國王與王后也算進去，此畫的縱深度還要更深，畫家透過鏡子把觀者的空間也拉進畫面。他把鏡子放置在畫面最後方，引領我們的視線到畫面最深處，然後又利用鏡子的反映反彈回來。好像西班牙國技回力球一樣, 我們隨視線以光速「走進」畫面，又回頭走了出來。
此外，畫家還利用空氣透視，愈遠愈模糊的輪廓，逐漸暗沉的色調，讓此畫遠近分明。
畫面裏多位人物朝畫面外望，直接與觀者有眼神接觸，讓觀者好像置身其中，與人物互動的感覺非常強。加上後面鏡像人影模糊，不免好奇要看清楚他們的樣貌，很容易從被動的旁觀者變成積極的參與者，對畫作投入更高的興趣。
用色自然 紅色「提點」
委拉斯開茲一貫畫風，喜歡使用有限的色彩，通常以各種深淺程度的灰色和棕色，輔以明亮的油彩，打破整體的單調。在《宮娥》裏，他就有計畫的佈置了紅色點綴——包括畫家胸前的紅十字徽號、畫板上的紅色油彩、宮娥托盤上的紅色小水瓶、小公主服裝與頭髮上的配飾、正在行禮的宮娥腕上的紅花、男侏儒身上的紅衣褲、與鏡像中的紅簾幕（圖4）。筆者一一列出這些紅「點」，是要指出，這個跳脫的顏色，既起到「提色」的作用，也巧妙的引領觀者目光走遍前面人物與後面畫面。
此外，畫家還運用非常淺的灰色和白色來表現絲綢明亮的質感。
揮灑畫法 老練自然
遠看此畫，會感覺畫面非常像真自然，但走近細看，會嚇了一跳，發現畫家許多地方只是大筆一揮，即製造出非常逼真的效果。畫家拿着畫筆的手就是一個好例子，近看原來只是一片肉色加幾條線代表手指，有些手指頭其實沒有「分開」而是連成一片（圖5）！畫家的白衣袖也是極速的畫了條閃電似的「之」字形，那布料的皺折感就出來了。
可以看出委拉斯開茲晚期畫技已臻爐火純青，懂得用「減法」效果會更好。當然，這是經過多年的歷練，初學的畫家是做不來的。這些近看「粗疏」而遠看非常自然的技法啟發了後世許多畫家，印象派就是其中的表表者。
戈雅沙金 模仿致敬
不單印象派，委拉斯開茲此畫，啟發了無數畫家，戈雅（Francisco Goya，也有譯「哥雅」）的《西班牙的查理四世與家人》（Charles IV of Spain and His Family，圖6）就是模仿《宮娥》，製造皇室成員剛好路過畫家畫室的模樣，畫家自己同樣出現在畫中，站在畫架前，後面牆上亦掛上大幅畫作。不同的是，畫中人物完全沒有互動，姿態僵硬，目光呆滯，有幾位直瞪着眼，感覺冷漠怪異。有說是戈雅表達他對當時的西班牙皇室的不滿。
約翰·辛格·沙金（John Singer Sargent）根據自己對《宮娥》理念的理解，畫了《愛德華·達里·博伊特的女兒》（The Daughters of Edward Darley Boit，圖7）向委拉斯開茲致敬。此畫的人物分布構圖在當時是非常突出的。
新詮釋 新畫法 創承傳
唯最震撼，亦最有意義的，肯定是畢加索於1957年繪製的《宮娥》系列。畢加索分析委拉斯開茲創作此畫的思考，將此畫解構分拆，以現代精神重新詮釋畫面各種元素，如空間感、透視、色彩、分割與塊狀等等，創作出58幅新作品，有彩色也有黑白（如圖10），把本來長而窄的人像畫格式（portrait）變成扁而闊的風景畫格式（landscape，如圖8），有詮釋全畫（如圖8、9），也有抽取局部賦予全新演繹（如圖10、11）。
重要的是畢加索不是純模仿，照貓畫虎。透過分解、重組與詮釋，他告訴我們委拉斯開茲300百年前的作品，已經具備這些現代畫的元素，他的畫跨越時空，是真正的宗師。畢加索此舉，可說是對前輩最崇高的致敬，最真摯的尊重。引導並啟發後人如何欣賞前人作品，承先啓後的創作，將藝術發展、延續。
委拉斯開茲不單技法精妙，對藝術、對事物、對人生，都有深刻的思考，不斷啟發後世藝術家。「畫家中的畫家」、「畫家中的哲學家」這種種稱謂，絕不為過。他對藝術與人生提出的永恆思考，讓他的影響力，歷久常新，至今不衰。
「委拉斯開茲」系列三之三
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