全球最具影響力的人物，也要借助倫勃朗的《夜巡》來襯托自己，此畫在西方繪畫界的殿堂級地位可見一斑。
2014年3月時，美國總統奧巴馬到訪歐洲，在荷蘭一站，即選擇與荷蘭總理在《夜巡》前會見媒體（圖1），新聞得以全球廣泛傳播。當然，也只有如此重量級人物，才會讓荷蘭國立博物館，罕有的借出此畫此場地。
《夜巡》為何如此重要？當然倫勃朗是荷蘭首席畫家、巴洛克大師，惟其獲確認的傳世作品超過300幅，為何此畫最備受推崇？此畫表現手法獨特創新，技法出色；究竟是日巡還是夜巡，讓人好奇。惟最重要的，可能是畫家透過這些手法表達人性，與人性的思考。既有超絕的手法，亦有深刻的意涵。
上星期說過[1]，其他荷蘭警衛隊群像，通常千篇一律，呆板沈悶。倫勃朗卻為畫中的火槍隊搬演了一場充滿趣味，動感十足的舞台劇，一眾隊員，不再光「排排坐」，而是起而行動，各行其職，掄起武器，英勇出發，捍衛我家我城。
線條燈光 聚焦隊長
在這濟濟一堂少少的地方，擠了整整24號人物[2]，各人動作不一，朝向各異，服飾有花俏也有簡樸；有人低頭沈思，有人熱烈交談；高矮肥瘦，有老有嫩；手中兵器突出，空氣中彈跳着蠢蠢欲動、一觸即發的爆發力，整體效果非常生動活潑。
如果落在平庸之手，眼高手低，稍一不慎，畫面就會弄得一盤散沙，亂七八糟。倫勃朗不慌不忙，運用各種手法，把注意力聚焦到兩位主角身上，讓身穿黑衣的寇克隊長（Captain Frans Banninck Cocq）與白衣的副官茹騰柨（Lieutenant Ruytenburch），成為紛亂中的定海神針，同時凸顯他們的領導位置。
荷蘭黃金時代畫家都是光影高手，倫勃朗更是高手中的高手。他把光都打在隊長與副官身上，其他人相對處於較暗的影子中。只有那位女孩，既是吉祥物[1]，當然也得到特殊燈光禮遇。
同時畫家巧妙地透過人體肢體，姿勢與兵器，構成隱隱約約的縱橫斜線，每一條都指著隊長與副官（圖2）。
立體深遠 走向觀者
倫勃朗安排後面的隊員站在階梯上，每人的臉都可以看到，構成了高中低的立體形象。再運用空氣透視法，靠前的線條輪廓清晰，愈往後的愈模糊（圖3），營造深遠立體感。最後讓隊長與副官兩人右腿同往前跨，隊長左手前伸指路，副官手提闊頭槍直指畫外，隊長的手與副官的槍，前縮（foreshortening）效果做的非常逼真自然。種種手法加起來，形成一股強大的力量，把兩人往前推送，脫穎而出。
要知此畫真人大少，剛完成時差不多是貼着地面懸掛，觀者與畫近距離接觸。隊長攤開的手，與副官的闊頭槍，差不多直接伸到觀者面前，而他倆的腿快要跨出畫面了！觀者好像置身大隊，沉浸在那一觸即發的氛圍中，不禁也熱血沸騰，準備「開步，走！」
現在隊長正好站在畫前中央位置，其實原來他與副官的位置偏右，好像正從右方往中央邁進；不對稱的構圖更具動感，更形活潑自然。事緣此畫原掛警衛隊總部大廳，1715年移設阿姆斯特丹市政廳，因場地關係遭裁切，被裁部分亦已散佚。今人只可參考同時期畫家格理特 · 盧登斯（Gerrit Lundens）據原畫繪製的摹本（圖4），一窺原貌。最近荷蘭國立博物館利用AI 技術根據盧登斯的摹本與倫勃朗繪畫此畫的風格、用色與手法復原了被裁部份，拼貼在原畫畫框上。惟不敢「褻瀆」了大師真跡，AI復原部份只會與原畫一起陳列到今年9月份，有機會在9月底前到訪阿姆斯特丹的朋友不要錯過[3]。
衣飾細節 城市象徵
看着畫面前緣的地面，會發現非常微妙，縱橫交錯的光影。隊長充滿信心地伸出左手，引領大隊前進，整個手掌沐浴在柔和的亮光中（圖5），手掌的光與手背的影子做的非常細緻。手影投在副官外衣上，剛好握着一隻直立的雄獅。此乃阿姆斯特丹的象徵，至今仍可在其市徽中看到（圖6），意味隊長掌握着該市的命運。筆者相信副官外衣其實沒有這麼華麗的金絲刺繡，是倫勃朗特意添加的象徵性細節，彰顯隊長的重要性，為火槍隊添光。
隊長衣服的顏色也別有深意。他一身黑衣，胸繫紅綢，配搭白蕾絲領子袖口。黑白紅三色，正正是阿姆斯特丹市徽的顏色（圖6）。
觀者沉浸在這齣動感十足、戲劇性濃的歷史舞台劇，不易察覺，有人也正在觀看着他們呢！在大旗手畫面右方，可以看到一隻偷往外看的眼睛（圖7）。眼睛主人頭戴畫家小帽，正是倫勃朗本人。倫勃朗有喜歡在自己畫作中出現的習慣。這可能是沿襲文藝復興時代畫家的傳統。最近在港展出的波提且利（Botticelli）畫作《智人來朝》中（Adoration of the Magi, 1474-75）就可看到畫家本人的側影。倫勃朗可能也承傳了巴洛克開山祖卡拉瓦喬（Caravaggio）的作風[4]，喜歡在自己畫作中出現，反思自己設身處地，面對人間種種色相，會扮演什麼角色，又會有怎樣的心路歷程。
筆者本人認為此畫其實最美是光影。整幅畫面充滿跳躍閃爍，幽微隱約，不斷變幻的光。看看地上那些縱橫交錯的光影，驟看迷離，細看其實非常自然。時下大部分畫作只有一到兩個光源，但倫勃朗好像現代舞台導演一樣，採用多個不同光源，讓每一個重要人物都得到重視。
正光背光 側光補光 聚光散光 光影迷離
吉祥物女孩得到從上而下的聚光，整個身體、面貌、衣服上的圖案都清晰可見（圖8）。畫面左上斜，斜射進一束側光，照着隊長右面龐、右上身，再射到畫面的焦點，啟動的源頭——他張開的左手手掌。他的左面龐因而比右面龐要暗，左手手背又比手掌要暗（圖9）。副官側面朝向畫面左方射進來的光，他比隊長踏前了一點點，身子因而不被隊長遮擋，整個人得以沐浴在亮光中，全身米金色的衣服與金屬護頸圍肩，閃耀著柔和迷人的光。倫勃朗在適當的背光部位，為他描繪了細緻的陰影（圖9）。隊長旁全身紅衣紅褲子的隊員，身子得到的是背光，將他整個身軀勾出一個光的輪廓（圖10）。
為了照顧每一個有付費繪畫的隊員，畫家特意為他們的臉做了補光。後面面目模糊，或者只看到一少部份面孔的隊員，都是畫家為製造壯觀場面而聘用的臨時演員，因此無需清楚交代面容。
這些不同的光影處理手法，讓畫面看來有點迷離，每個人物好像存在於自己的空間中，加上一些人物沒有與他人互動，而是落入自己的沉思（圖11、12），更添神秘。觀者追隨着光影，發現它們不斷地對比互動，層層迭進，從最光到最暗又回到光，不覺眼睛走遍全幅畫面，途中發現許多之前沒留意的細節。
一個小小部份，都可以看到非常複雜的變化，不禁連連讚嘆：「倫勃朗怎會想到這樣表達的？這麼輕描淡寫的光影過渡，其實要有多敏銳的眼睛，與多高的技法才可以達成啊！」開始時感覺一片烏黑深沉的畫面，因為留意，因為眼睛看久了開始習慣，慢慢地浮現很多濃淡不一的色彩，開始看到那些幽微的光、暗黑的影子。正如蔣勳說的：「倫勃朗，擴大了我們眼睛的光譜。」
正中帶邪 善中有惡 你我如是
倫勃朗這麼細緻的交代光影，不光因為他崇尚自然畫法，盡量模仿反映自然光影，還因為他想透過光影，表達人性的複雜。30多年前，卡拉瓦喬（Caravaggio）開始以光與暗代表善與惡，人性的光明面與陰暗面[5]。倫勃朗把此手法運用的更為極致。
卡拉瓦喬明暗對比強烈，在他畫面裏，善與惡，正與邪，贖與罪，神聖與塵俗，二元性非常明顯。而倫勃朗的畫面，從不會有強烈的光暗對比，由明到暗永遠有一個複雜幽微的過渡。他的光暗都是柔和的，就是暗影也好像帶一層薄薄微明的光似的。
倫勃朗體會到善與惡的複雜，他明白人的善與惡不是二分的，沒有一個絕對的好人，也沒有一個絕對的壞人。在不同環境下，面對不同的人，我們會有所不同；騙子大盜可能會為父母子女、同黨兄弟犧牲；老好人也會有傲慢冷漠、偏執儒弱的時候。每一個人都有光明的一面，也有陰暗的一面。
好像在《夜巡》此畫裏，每一個人物，身體不同部份，都籠罩在不同程度的光影裏一樣（圖13） 。除了不屬於真人的吉祥物女孩，全身在聚光下閃閃發亮外，沒有一個人物完全是光的，也沒有一個完全在黑暗中。
在倫勃朗的作品中，人性的探討與詮釋變得更豐富。當我們看到人性並非二元，其實沒有那麼絕對，我們會否對人性更寬容？更體諒他人，更容易接受自己？
下星期跟大家回顧倫勃朗一生，重點介紹他幾幅自畫像。再下星期介紹其他主要畫作，探討他對人性的理解與寬容，總結他對藝術發展的影響與貢獻。
註釋：
- 詳情請參看本欄2021年 6月26日文章，倫勃朗四篇之一。
- 仔細地看可以找到24張臉孔與人體，包括吉祥物女孩與她後面身穿湖水藍色裙子的女孩，左前方一個往外跑的小男孩。但後排尤其是畫面右方隱約還有好些人，卻難以點算。
- 此文章詳細介紹了如何以AI 復原《夜巡》被裁部分：https://www.google.com.hk/amp/s/www.theverge.com/platform/amp/2021/6/24/22548402/rembrandt-night-watch-uncropped-artificial-intelligence-rijksmuseum
- 倫勃朗（1606-1669）一生沒到過意大利，卡拉瓦喬逝世時他才4歲，從未與卡拉瓦喬（1571-1610）會面，可能也沒看過卡氏的原畫，唯一與卡氏的連繫，是曾師事走卡拉瓦喬路線的Pieter Pietersz Lastman。當然倫勃朗比卡拉瓦喬多活四分之一世紀，自能思考更深刻，體會更豐富，表達技法更複雜。惟倫勃朗多方面的藝術取向，皆與卡拉瓦喬不謀而合，可謂一脈相承，此想不因筆者熱愛卡拉瓦喬，其他藝史家亦多有同感，比較兩位大師畫風與內涵的文獻多的是。有興趣多了解卡拉瓦喬的讀者可參看本欄2020年12月3日〈卡拉瓦喬對後世的影響〉一文。
- 詳情請參看本欄2020年11月26日文章——卡拉瓦喬六篇之五。
「荷蘭黃金時代──倫勃朗」系列四之二
