在香港管弦樂團的這套節目中，終於能夠聽到久違香港舞台、擔任獨奏的大提琴家秦立巍。曾經有一段時間，秦立巍曾用藝名「Liwei」在國際樂壇亮相。但始終，連名帶姓的全名還是最能代表一位演奏家。而今次為音樂會擔任指揮的，為上個樂季在港樂節目中多番亮相的佩特連科（Vasily Petrenko），筆者當時更對他怎樣處理法國作品，留下非常深刻的印象。
比較特別的是，佩特連科一開首所選的是中國音樂，是作曲家黃若將4首著名中國傳統民歌《鳳陽花鼓》、《康定情歌》、《蘭花花》及《達坂城姑娘》編成的《交響民謠》，除了有熟悉的旋律外，稍作新色彩的改動，令作品成了另一種味道。
樂團木管組聯合首席，長笛的盧韋歐（Oliver Nowak）、雙簧管的王譽博及巴松管的陳劭桐，在頭兩個樂章中都有非常好的表現，他們對於旋律的美感，掌握得相當出色。當晚擔任樂團首席的第二副首席許致雨，更是技巧完備、琴音動聽。不過在《蘭花花》中的演繹，過於平伏及平均的拉弓方法，似乎則較難表現樂曲中偏向於中國歌調的媚態。樂團在整首作品的演出非常輕鬆，而在最後一個樂章的表現，論個別聲部技巧的整齊度、整體的平衡及對樂曲的愉快氛圍還是不錯，但個人認為弦樂組的靈活度還可以有更大空間。
瑰寶一樣的現場經歷
今次音樂會的重點，對於筆者來說，當然是秦立巍演奏海頓（Haydn）的《第一大提琴協奏曲》，一首筆者自少年時代就非常喜歡的作品。秦立巍過往的演奏風格非常灑脫，一派全無顧慮但又具有貴氣的味道。指揮佩特連科在這首協奏曲裏，一開始已令整個弦樂組處於色彩典雅而通透的範圍。而他對於圓號聯合首席柏如瑟（Russell Bonifede）、雙簧管聯合首席王譽博與組員的音色平衡，完美地包含於弦樂之中或在樂句完結時，擔任弦樂聲部的餘音後盾，都充分表現出他對於音色美的追求，及對古典時期風格的了解。
秦立巍的演奏着實美得無話可說，而且亦帶着濃郁的古典時期的精緻韻味。他的運弓輕柔，但依然帶着如歌的抑揚頓挫。他在第一樂章開首已經展露出令觀眾完全代入於音樂中的魔力，亦塑造出上世紀黃金時代，歐洲的室樂團的大提琴樂師的漂亮琴音。這種氣度，遠比作為一個高高在上的獨奏家所演奏的海頓風格，要困難得多。秦立巍在第二樂章，隨着旋律而呼吸的歌唱琴韻，更是令人忘卻在音樂廳的時空境界，實在從容而美得不可方物。大概，真的已很久很久，沒有聽過這種優雅不凡、完全沒有與音樂搏鬥的海頓樂曲的演奏了。
第三樂章，秦立巍的音量稍嫌不足，但他確確實實地以接近Presto（急板，意大利音樂術語，很快的意思）的速度感而演奏，弓子運行的幅度當然較小，但他與樂團之間的合作，令這個樂章的演出，充滿着極之愉悅的快樂。整體而言，秦立巍在這首協奏曲的演奏，3個樂章的不同氛圍，都界別得相當明顯，但卻是原原本本的古典風格。佩特連科對於扶助大提琴獨奏，在樂團的平衡上極之出色，餘音的營造非常漂亮。整首協奏曲的演出，毋疑是一次瑰寶一樣的現場經歷。這種優美在香港的舞台上已多年不見。
秦立巍加奏巴赫（J. S. Bach）的獨奏曲，卻出奇地曝露出他運弓的不暢順弱點，這是之前完全沒有預計到的，但他的演奏莊嚴，還依然是相當不俗。
非常動聽的小品
下半場有一首非常動聽的小品──戴遼士（Delius）的《春天初聞杜鵑啼》（On Hearing the First Cuckoo in Spring）。弦樂組與木管組，特別是木管首席的演出，非常優雅。佩特連科對於音色美的處理，始終是一大強項。他在史特拉汶斯基（Stravinsky）的《春之祭》（The Rite of Spring）裏，細緻的氛圍的確可貴，但即使他控制樂團的激烈場面已非常出色，但有時卻令整個音量過於流放，造成混亂，即使他依然能夠靈敏地收復火舌，但已燒起的火頭，卻已稍稍毀滅了澎湃的層次了。佩特連科對於掌控文化中心音樂廳的聲效，還寄望能夠再上一層樓。
可悲的是，最後一個強大和弦一下棒，就已即時被搗亂的聽眾高呼拍掌！其他觀眾已無緣聽到指揮下槌後，樂團成員塑造出一個怎樣的和聲餘韻了！到底，還要怎樣去教育一下聽眾，到底要怎樣聆聽一場音樂會呢？
註：作者評論節目為2024年9月21日香港管弦樂團於香港文化中心音樂廳上演的「佩特連科與秦立巍」音樂會。
