相隔7年，國際知名小提琴家陳銳，當年揚言要再來港舉行獨奏會的心願，終於如願以償。雖然，陳銳在此期間還曾來港參加其他的演出，但今次正式的獨奏會，卻是一不做二不休，排出了兩晚一共1.5套節目。何謂1.5套節目呢？兩晚的演出中，下半場有3首曲目是完全相同的，其餘則不一樣。筆者出席的是第二晚的演出，第一晚上半部份的曲目相對地較為普及，即使是同一作曲家的作品，但第二晚分量則更重或較冷門。
《G大調第八奏鳴曲》
貝多芬（Beethoven）的《G大調第八奏鳴曲》，拿來用作音樂會的開場樂曲，其實沒有太大的可觀性。不過，對於世界級小提琴家而言，這卻彷如一首作為熱身的練習曲。
陳銳在第一樂章中開始不久，在音色上的塑造，其實已超越了一般貝多芬小提琴作品的範圍。他響亮揮灑、大刀闊斧的拉弓，再加上他典型的演奏初段的握弓不順、出手太重，都令到他在這個樂章的演繹，遠離了典雅的味道，超出了既定的氛圍。而他經常突然轉變的握弓力度，在優雅的第二樂章中，問題便顯得相當大。
雖然說，這個樂章裏，鋼琴的地位及主線，其實更加重要，但對小提琴色彩及線條的要求亦不能倖免。而在第三樂章，小跳弓技巧其實亦是陳銳的看家本領之一。他與老拍檔鋼琴家艾利薩德（Julio Elizalde）經常出現的同步樂段，兩人的技巧水平均能輕鬆地好好合作。
不過整體而言，陳銳在整首樂曲中的演繹，明顯地過於超時空，與貝多芬風格的調皮、古怪、浪漫，有相當大的出入；反之，艾利薩德在整首奏鳴曲裏，每個樂章都依隨着貝多芬樂曲的基本氛圍去演繹，與作曲家的其他鋼琴獨奏作品的韻味非常吻合，整體上帶給觀眾非常愉悅，精緻美感又不失剛直老實的作品個性。
《D小調第一小提琴奏鳴曲》
陳銳將聖桑（Saint-Saens）較少在香港舞台上演出的《D小調第一小提琴奏鳴曲》，排在第二首演出的作品，筆者認為是相當冒險的事情。依據他的習慣和當晚第一首樂曲的表現，他是否能夠好好地靈活調節握弓的變化，其實真的是未知之數。
音樂會前的日子，不斷下大雨和天氣炎熱。陳銳當晚亦不知道是否將就琴的發聲問題，琴弓似乎上得非常緊，琴音是飽滿而亮麗，聲音都從琴底洶湧而出，但線條卻過於鋒利，揉音也因此而變得不明顯。這樣一來，對於演奏聖桑這首作品非常不利。其實，在這首樂曲中，能夠做到保持作曲家多樣風格的演奏，真的沒有幾人。大多數都是自己鋒芒盡顯，忘卻了聖桑精靈一樣的法式浪漫。
陳銳當晚當然有優美的歌唱片段，但整體上，我還是覺得他稍為玩瘋了，對於弓法的調節亦做得不大理想。當然，在第二樂章的第二部分（相等於第四樂章），他的緊湊跳弓手到拿來，確實無出其右，但整首作品而言，緊張刺激的豪邁感覺，確遠比用心調配色彩斑爛、元素多變的時刻多。這亦可以說，陳銳不夠冷靜的思維，就是栽在聖桑之陷阱裏去了。艾利薩德的鋼琴伴奏，處處緊貼陳銳的一舉一動，特別在急速的段落，他所提供的和聲支持，是非常豐富和靈活的，自己的技巧水平亦相當出色。
《夏康舞曲》
陳銳在下半場選奏巴赫（J. S. Bach，或稱巴哈）著名、但極少在香港舞台上出現的小提琴重要課業──《第二小提琴組曲》裏的《夏康舞曲》（Chaconne）。陳銳在演繹上，一落弓已非常強硬，將巴赫所寫的和弦，直接了當地塑造出來。在弓法的運用、重複和弦方面，亦沒有為了柔化和順手，而將弓法改為上下拉弓，而是最典型的落弓離弦後，趕緊快速地掃下另一個落弓。這樣一來，陳銳已為整首作品作了一個非常明確的方向，剛烈的氛圍籠罩着整個樂章，以至完結。
如果說陳銳的演繹，為什麼會流於單調？問題大概是他運用非常標準的音準，基本上與在鋼琴上彈出來沒有很大的分別，所以整體的和聲變數非常少，這就影響了作品中和聲層次的複雜性，精準的音高令色彩變得有些索然無味。當然，在流動性較強的連弓跑句，他清晰的按弦，令每個音符都珠玉落盤。不過，由始至終都強而有力、連少許溫婉、退下一線的空間都沒有的《夏康舞曲》，筆者還是從未見過。這種演繹方法，似乎也與巴洛克的音樂風格，有點格格不入，而且整體上，亦令演奏者及作為聽眾的筆者，思維上感到非常壓逼和疲倦。
3首簡短的樂曲
而在音樂會的最後部分，陳銳排出3首簡短的樂曲。在巴濟尼（Bazzini）的《妖精之舞》（La Ronde des Lutins, Op. 25）裏，他非常精準的卓越技巧，炫技的表現非常刺激。在這首超技的作品裏，他完美地將所有超高難度技巧豪邁奔放地展現出來，而且更帶着銳氣的光芒。
在德伏扎克（Dvorak）的《E小調第二斯拉夫舞曲，作品72》的演奏，較為堅強的剛陽美，雖然說少了點點溫暖的感覺，但在演繹這首樂曲，還是依然表現得出德伏扎克音樂之美，但陳銳在中段的對比裏，演繹上是一種充滿正能量的氛圍及愉快的氣質。大概，這都是他自己體驗得來的一個德伏扎克，不過韻味還是相當不錯。
最後一首是較為陌生的樂曲──奇克‧柯利亞（Chick Corea）所寫的《西班牙》，主題其實是來自盧狄高（Rodrigo）的《阿蘭惠斯結他協奏曲》（Concierto de Aranjuez for Guitar and Orchestra）第二樂章。顧嘉煇及黃霑亦曾將整個主題，用在電視劇《火鳳凰》的主題曲裏。對於這首陌生的樂曲，其實主要欣賞兩件樂器所奏的抒情段落，以及之後一系列炫技的素材。就此，筆者對於陳銳充滿火花的演繹，也覺得感染力可謂非常高。
當晚陳銳及艾利薩德一共加奏了6首作品。踏入此刻，其實陳銳才開始沉澱。在約翰‧威廉斯（John Williams）的《舒特拉的名單》（Shrinder’s List）裏，陳銳依然帶着光芒的演奏，不太悲傷，但卻淒美。而他倆改編Eduardo Rovira的A Evaristo Carriego探戈，筆者感到深沉中帶着魅力，特別是在節奏感較強烈的重拍裏，韻味要比網上的舊視頻較好和自然。整首作品的演繹的現場效果，都極為感性。
之後在馬斯奈（Massenet）的《沉思曲》（Meditation）的演繹，筆者稍嫌演繹過於鋒芒，不過感情的投放還是不錯。不過在薩拉沙蒂（Sarasate）既炫技又嬌媚的Habanera，陳銳的演繹可謂絕美、而且完美而風趣；接着加上一大段華彩前奏的Monti Czardas，演奏亦完美而充滿強烈動感。在最後一首──Ponce的Estrellita這首小品，陳銳7年前曾在獨奏會中演奏過，當時的韻味可謂令人吃驚。不過，今次當晚他愈奏愈起勁，就像小孩子「玩到個心創晒」一樣，在這首《小星星》裏，感覺上已失去了當年他復刻上世紀小提琴大師們的精緻神韻了。
危險的訊號
在這場獨奏會中，發覺陳銳的技巧不但沒有退下來，反之，精準及隨心所欲可謂更勝當年。可就是硬技巧愈發亮麗，他本來握弓的問題，今次所見更是調節不下來，整場音樂會的運弓控制都似乎差了一級。筆者感到這是相當危險的訊號。而且，他愈發在硬技巧上達至完美，整體的音樂表現卻流於片面，與幾年前所見的技藝兼顧的陳銳，層次上已出現分歧了。
上世紀的小提琴大師中，有一批的確是硬技巧無人能及，但演繹藝術上卻未必能夠令人信服的超技演奏家。除非陳銳選擇這條道路，將自己本來調校得相當平均的級數轉移、將自己的定位改變，否則完美技巧帶來雙手愈來愈僵硬的日子，還應該不是樂迷所希望見到的。
能夠演出6首加奏曲，除了樂迷的熱情支持外，亦看得出陳銳對於香港舞台的重視。或許應該說，他受到年輕一輩樂迷的愛戴，難得在華人社會出現了一個像他一樣有技巧、有藝術、有賣相及有號召力的小提琴家，還是希望陳銳能夠珍惜羽毛，將過往能夠做到最好的演奏藝術好好保留，將最優秀的小提琴黃金時代的技藝，繼續向年輕一輩的樂迷展現。
註：作者評論節目為2024年6月8日於大會堂音樂廳上演的「陳銳小提琴演奏會」。
