余隆與港樂上演拉赫曼尼諾夫重量級作品

香港管弦樂團這套節目，是拉赫曼尼諾夫（Rachmanioff）作品的專場音樂會，而且只得兩首樂曲。首席客席指揮余隆，排上的兩首樂曲均為重量級作品，充滿拉赫曼尼諾夫厚重色彩的代表作。

凌駕樂曲過於厚重的和聲

這次筆者是衝着張昊辰而入場的。認識張昊辰這個名字，反而不是在音樂會，而是在電視節目聽到他的演奏。這次由他擔任獨奏的《第三鋼琴協奏曲》，卻放在下半場作為壓軸。而上半場的《交響舞曲，作品45》（Symphonic Dances, op. 45），整首樂曲的旋律，不算容易理解，但重點在於考驗樂團的整齊度與靈活性。當然，指揮怎樣處理，令整首樂曲的輕重平衡達至最理想的效果，就更加重要。

還記得20多年前買CD來學聽這首樂曲時，的確被那種重量級的和聲嚇壞。聽完這場音樂會後，一直都難以下筆，大概因為覺得當晚上半場的演出，實在過於完美，簡直可以說是標準的演出。過往欣賞余隆指揮港樂的音樂會，覺得他的風格偏向凌厲，即使在電視上見到他指揮其他中國的樂團，也有相同的情況。不過，在這首交響舞曲裏，這種凌厲卻能夠一刀切地控制好不同聲部、甚至是整個樂團的整齊度，完全可以不留餘地；而這種凌厲，更能夠凌駕於樂曲中過於厚重的和聲。這反而是當晚意料之外的感受。

余隆的凌厲，控制好不同聲部、甚至是整個樂團的整齊度。（港樂Facebook圖片）

作品素材鬆散無阻余隆掌握

不同的聲部都有很多穿插的獨立片段，擔任首席的也有很多較為分散的獨奏樂句，余隆每次都能夠讓樂師獨奏的片段跑出，增加了樂曲的流動性。整個弦樂聲部，當晚都有極佳的表現，特別是在音色方面，優質的整齊度所帶出的厚渾和聲及餘韻，的確非常優秀。整體上，基於作品本身的素材較為鬆散，在聆聽的角度上，並不需要感受到音樂結構上的演進，所以可以說，團員做好了音響和技巧上的素質，其實已經得到很好的效果。

令人非常意外的是，余隆在掌握層次方面，在不同聲部的特質表現上，非常分明，但依然在方向感不明朗的音樂裏，找到很多呼吸的位置。應該說，他在組織這首散亂的作品上，在音樂整體的情緒「節奏」方面，調度非常出色，這與他在平衡管樂組、及敲擊樂組的主次，應該是重點。聽完這個上半場後，每個聲部基本上都足以得到熱烈掌聲，因為真的找不到有哪個別聲部有不足之處。但指揮對於整體的音響的層次與反應，的確非常優秀。

張昊辰的內斂，就有如上世紀的鋼琴大師們，不追求音量、花巧，只注重作品本身的感覺和風格。（港樂Facebook圖片）

張昊辰內斂有如鋼琴大師

在電視節目的音樂會中聽到張昊辰的演奏，的確對於他有別於大部分年青鋼琴家的氣度，教人另眼相看。張昊辰的內斂，就有如上世紀的鋼琴大師們，不追求音量、花巧，只注重作品本身的感覺和風格。在這首《第三協奏曲》裏，在作品本身音樂個性已不那麼明顯旋律上，對他來說，反而不是有利的條件。張昊辰流暢而優雅的演繹，技巧顯得非常容易，但卻容易被作品本身的含糊風格所包裹，難以突出一個鋼琴家的氣場。

整首樂曲裏，他的光芒較為黯淡，在這個都算大的音樂廳裏，火花與力量確實有點不足，但技巧與詩意卻的確出色、而且來得非常輕鬆。感覺上，如果他演奏氛圍更加明朗的《第二協奏曲》，應該會更加切合他的演奏個性。不過，他與樂團之間的平衡與合作，還是沒有問題。只是，個人感覺上，張昊辰要凌駕這種風格的話，增添一點炫技的誇張演繹，應該會有較好的效果。所以，當他加奏莫札特（Mozart）的奏鳴曲時，優雅瑰麗、氣定神閒的演繹，色彩變化亦細緻，彷彿又把他帶回大師級演繹之列。