柳愛莎零瑕疵奔放深情演出 與左章彷如同出一轍

筆者幾十年來,首次在現場聽到小提琴家,能夠由頭之尾,全無瑕疵!但柳愛莎的演奏卻自然奔放、優雅貼地,完全符合不同樂曲的風格要求!

不經不覺,飛躍演奏香港的第一季音樂會,已來到了尾聲。兩位演奏家同台演出,來自他們的三重奏組合。鋼琴家左章,對於香港樂迷來說,一點也不陌生,近幾年可是香港舞台的常客。不過,她近年也多了一個英文的藝名Zee Zee,大概也來自她的拼音名字Zuo Zhang的Z.Z.,起初也不意會到是同一個人。而小提琴家柳愛莎(Esther Yoo),年輕一輩的國際大賽大贏家,終於來到香港舉行獨奏會,讓聽眾親睹她的技藝風采。

新層次的弓法控制

說到選曲方面,最初節目單的整體安排,本來份量更加重級。音樂會開首德布西(Debussy)的《小提琴及鋼琴奏鳴曲》,原本為較為一板一眼的貝多芬(Beethoven)《第八小提琴奏鳴曲》。柳愛莎在音樂會一開始就演奏這首作品,就如幾年前小提琴前輩鄭京和來港的獨奏會一樣,其實這個安排是相當冒險的。個人過往認為柳愛莎的演奏風格,頗不是我喜歡的類型。對於過往感到她拉琴音色變化相對較少、氣質上偏向硬朗,所以今次亦打算先撇除這個個人觀感,才好踏足音樂廳。而在沒有半場休息的安排下,在開頭兩首奏鳴曲之後,本為的聖桑(Saint-Saëns)重量級作品《引子與迴旋隨想曲》,亦改為拉赫曼尼諾夫(Rachmanioff)抒情的《練聲曲》。

作為演奏會的第一首樂曲,柳愛莎冒了一個很大的險,演奏音色與風格要求多變而難以掌握的德布西《小提琴奏鳴曲》。而她亦與鄭京和幾年前一樣,緊接着這首作品之後,也挑選了一首重量級的小提琴奏鳴曲。大概聽完這兩首作品後,感覺已像音樂會已完結了一樣!最令人感到意外的是,對於這首德布西的樂曲,柳愛莎由一落弓開始,已是乾淨俐落、完美無瑕、而又自然而然地演奏至到終結!而她怎樣把這首本來需要法式透明感的浪漫時期作品、再加上與當時風格不相乎的現代素材混成一體呢?的確與她進階到另一新層次的弓法控制有莫大的關係。

作為演奏會的第一首樂曲,柳愛莎演奏音色與風格要求多變而難以掌握的德布西《小提琴奏鳴曲》。
作為演奏會的第一首樂曲,柳愛莎演奏音色與風格要求多變而難以掌握的德布西《小提琴奏鳴曲》。

小提琴獨奏的力量與霸氣

柳愛莎在接着的葛利格(Grieg)的《C小調第三奏鳴曲》的演繹,她對整首作品的分析,更是令人佩服得五體投地。這首樂曲的氛圍,分量與壓逼感非常重,雖然屬於浪漫的國民樂派時期的作品,但嚴格來說,卻標榜了小提琴獨奏的力量與霸氣。柳愛莎與大部分的典型演繹有所不同,她以剛才演奏德布西奏鳴曲的氣場與力量變化,來處理這首作品,整體上將樂曲的強烈程度減弱,聽覺上的享受便頓然大增。

單是在第一樂章的主題裏,柳愛莎對於一層又一層情緒昇華的演繹,駕馭能力已是令人拍案叫絕。第二樂章的《浪漫曲》,她在運用弓法的技藝上,拉出飄盪通透的高雅色彩,旋律的歌唱表現,清秀漂亮得無話可說。第三樂章中,她極其活潑的風格處理,遠遠拋離了一般理解為強烈深沉氣勢。中間的撥弦演奏,每次重複,亦能做到相同程度的旋律抑揚頓挫,音色亦極動聽。小跳弓或雙音的演奏,完美悅耳的表現,更是隨手可得。

在兩首重型作品後,沒有半場休息下,她選奏了拉赫曼尼諾夫的《練聲曲》。柳愛莎運用弓法的流暢而完滿的程度,在這首樂曲裏可謂表露無遺。對於這首「歌」的演繹,她卻採取較為低調的處理,不強調抑揚頓挫的對比起伏,但卻優美得來平淡而細膩,能在聽者心裏慢慢迴響。她分析的處理,的確有更深層次的修養。

柳愛莎對《C小調第三奏鳴曲》的分析,令人佩服得五體投地。
柳愛莎對《C小調第三奏鳴曲》的分析,令人佩服得五體投地。

炫技獨奏段落 捉緊聽眾情緒

之後有兩首炫技的民謠主題變奏曲。柳愛莎帶來一位年青韓國作曲家Jeongkyu Park的《蟾蜍》(두꺼비),在簡單旋律後,為一段技巧性的演奏。整體上令人聽得非常愉快。還有一首由19世紀比利時小提琴大師魏歐當(Vieuxtemps)所寫的《Yankee Doodle變奏曲》(作品17)。一開始的炫技獨奏段落,她完美而強勢的演繹,已經捉緊聽眾的情緒。她現場的演奏,相比於錄音中,更為奔放自然,當中更有點美國民俗提琴fiddle的拉奏味道。言下之意,柳愛莎在不同段落,揉合了古典演奏及fiddle的不同風格,困難的人工泛音,更是完美得令人咋舌!

柳愛莎加奏了艾爾加(Elgar)的《愛的敬禮》,演繹上傾向輕型、愉快,多於一般聽慣的浪漫,速度稍快,青春的效果卻令人演前一亮,全無違和感!另一首加奏樂曲,為Jeongkyu Park的《Milyang Arirang》(밀양 아리랑),為一首五聲民謠的變奏曲,與中國傳統音樂極之相似。她現場的演出,比起過去的網上演奏,更為自然動聽。

柳愛莎在不同段落,揉合了古典演奏及fiddle的不同風格,困難的人工泛音,更是完美得令人咋舌!
柳愛莎在不同段落,揉合了古典演奏及fiddle的不同風格,困難的人工泛音,更是完美得令人咋舌!

音樂彷如出自同一個人

柳愛莎與左章的合作,同步齊整得彷如出自同一個人。左章完全放下身段,全心為柳愛莎「伴奏」,扶持也具心思,尤其在好些低音聲區部分,處理上更加能夠突顯柳愛莎清秀的琴音。當晚欣賞柳愛莎這場演出,與在視頻所聽到的,完全判若兩人,她握弓的手臂,顯然與過往不同,琴音與旋律線條的表現,進階了多個梯次。這樣難改的習慣,柳愛莎竟然能夠變更,實在難以置信!

而她完美的演出,更是筆者幾十年來,首次在現場聽到小提琴家,能夠由頭之尾,全無瑕疵!但她的演奏卻自然奔放、優雅貼地,完全符合不同樂曲的風格要求!如果硬要說瑕疵,她在加奏時,在沒有音符拉奏的時候,弓子放鬆時輕輕勾出了弦,而發出聲響,就已是瑕疵。另一樣美中不足之處,就是她的音準真的太準確。如果她能夠拉奏出依據不同調性特質的相對音準的話,我相信,她真的有可能成為新一代無可匹敵的小提琴大師!但就當晚而言,她的演奏已經能夠即時拿去出唱片了,而且已感動到所有聽眾了!

柳愛莎與左章的合作,同步齊整得彷如出自同一個人。
柳愛莎與左章的合作,同步齊整得彷如出自同一個人。

註:作者評論的節目為2023年6月5日於香港大會堂音樂廳舉辦的「小提琴及鋼琴二重奏──柳愛莎及左章」。

傅瑰琦