籌劃超過20年的M+博物館終於在11月12日開幕，掀起了一股文化探索熱潮，香港人對表演藝術的認識和興趣與日俱增。人稱「毛Sir」的著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝，接受恒大訪問時坦言，藝術難免「曲高和寡」，藝術的層次愈高，懂得欣賞的人就愈少。
改編百年話劇 追求雅俗共賞
綜觀各地不同形式的藝術，毛俊輝認為共通之處是表演要有訊息、有內容、有點子可以與觀眾分享，這促使他熱衷創作不同形式的藝術作品。他強調戲劇不只是娛樂， 經深入研究，也可以是一門藝術。
他又認為，藝術作品可以按不同的目的和需要創作，為了讓普羅大眾易於理解和欣賞，可以調整藝術層次；若想提升觀眾的文化素養作教育之用，可以將層次較高的藝術作品推薦或改編給大眾欣賞。毛俊輝便曾改編百多年前瑞典作家史特林堡的話劇《往大馬士革之路》，將深奧的原作以截然不同的手法呈現，吸引更多觀眾，達至雅俗共賞。
呼籲政府加強 支持舞台藝術
另外，毛俊輝深感香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可是未有充分利用，他說：「中央政府認為香港應該是中外文化交流的中心，這一點我非常認同。我們應該透過多年來積累的經驗，好好把握得以創新及發揮。」
例如粵劇在香港發展多年，至今青黃不接。他提倡在傳統基礎上研究創新，將粵劇精神流傳下去。他身體力行，早前執導粵劇《百花亭贈劍》，由年輕演員擔演，採用創新手法演繹，獲得正面回響，對粤劇文化的承傳舉足輕重。
此外，毛俊輝希望社會各界，包括商界和政府，能夠更出力支持舞台藝術，「我和政府官員交流時，他們都表示很理解戲劇的價值，亦同意要行動。我回答說空談沒用，要有實質行動。即使較少人研究戲劇，只要有價值，就應該支持。」
