歌川廣重（1797年-1858年）、葛飾北齋（1760年-1849年）、喜多川歌麿（1753年-1806年）稱譽為「浮世繪三傑」。最長壽是葛飾北齋（本名中島時太郎）。14歲開始學藝，60歲後才揚名。畫如其人乃心印，葛飾北齋擁有內心的強大，即使不暢順的際遇，仍能頑強不息，直至人生終點，也許是長壽的秘訣。使之他享年90。
艷麗的赤富士 隱含宋代章法
筆者入讀美專後，浮世繪大多屬於禁讀作品，僅是葛飾北齋的《富獄三十六景》供閱覽。對於《凱風快晴》（亦名《赤富士》，24.1×37.2cm）印象亦難以忘懷。凱風出予《詩經》，夏天從南方吹來徐徐清風，和暖拂面煦陽普照。《赤富士》是葛飾北齋1832年古稀之年的創作。現藏於東京國立博物館。章法上，隱約可見我國南宋畫家馬遠、夏圭兩位的剪裁之法。
葛飾北齋雖無水墨淋漓的交融，全憑艷麗濃烈的對比色，富有節奏感的線條，刻劃出晴朗的藍天，片片白雲悠悠向蒼穹飄去。特別是富士山頂，數條突兀的放射之線，電光火石般令人眼前一亮，驕陽映紅的山巒，貯存着光和熱的朝氣。
山坡下林木蒼翠，綠叢簇擁黑影點點。若我北宋畫家范寛山水中的雨點皴，聚散疏密由大至小。但清曠簡約的日本格調，其可愛之處仍未脫離詩的韻味：「山紅樹碧紛爛漫，藍天斷雲展九宵，乾坤陰霞屢興沒，復值隆暑赤晴嵐」。
神奈川沖浪裏 浪花濺千堆雪
時光悄然而去，淘盡了天下英才，沖洗了江戶的舊痕。唯留下《神奈川沖浪裏》雷鼓動山川滾滾向前衝，脫離政治的框架，衝破國界的門窗，撞擊歲月的時空。幾乎全球著名藝術博物館均有這幅畫，並普遍印製在各種日用品上。一個半世紀前，葛飾北齋投身其境，編排他想象中的表象，平面中配置內象的激情。被梵高喻為鷲爪的海浪，與日本的太陽旗代表着日本的符號，《神奈川沖浪裏》舉世矚目歷久彌新。
益行尚未成年時，已在課餘讀本上看到葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》（25.7cm x3 7.9cm，英文名The Great Wave，即《巨浪》小幅的畫面）。裝飾性的圖案形式，深淺不一的三種藍色、及紙的留白為主調，再配襯土黃、淺棕色，天空以淡墨粉朱色混染；生動活潑的曲線，勾畫出千姿百態轉瞬即逝的滔天巨浪。三角形和孤形組成的構圖，將視點降得很低，強烈的巨浪翻驣，三條船隻拚搏地奮進。看得心跳加速，恍如捲入其間，與船共濟於洶湧澎湃的蔚藍大海。
浪花飛濺若千重堆雪，綻放晶瑩的白花，剎那間大珠小珠紛落碧海，疾風呼嘯如尖厲的號角，狂濤駭浪襲捲掀天隆隆怒吼，迅雷不及掩耳之勢疾速而來。武士刀般的扁舟跌宕起伏，匍匐在浪濤的腹部翻騰，隨時都有被吞噬的危機。而船上的人臨危不懼，動作劃一同心協力撗掃千軍，如劍舞惡魔探戈險穴。浪濤及小舟騰躍的動態，與遠處巍然不動的富士山，動靜對比中散發出強烈的陽剛氣魄，難以言喻的生命動力，注入了我幼嫩的心靈，啟示凡事應具剛柔並濟，才可孕育超現實的能量！
萬趣融於神思 日本民族驕傲
梵高的《星空》曾參考《神奈川沖浪裏》捲浪的孤度動勢及藍色調。此外馬奈、莫奈等藝術家均捧為至寶，至今莫奈的故居還掛着《神奈川沖浪裏》。
《神奈川沖浪裏》成為日本民族的驕傲，被選為2024年新版1000日圓的背面圖案，日本的護照上亦將印有此圖。東方式的藝術在於萬趣融於神思，造型是表現情感的符號，借物抒情擊節吟哦。《神奈川沖浪裏》深廣的內涵催人奮進，給予正面的勇氣！無政治或宗教色彩，沒有刻意的説教，出於葛飾北齋人格本性的自由創作。
當前的藝術要求通常是高、大、全，滿，畫面密密實實，似乎成為當代藝術唯一的標準。筆者淺見應多元化，往往尺有所短寸有所長，小幅作品也有其值得欣賞的精微。同時大幅作品中亦應有以少勝多的筆墨意韻。詩尚煉字，言簡意賅；畫當煉景，以簡為貴。
觀《神奈川沖浪裏》尺幅之內卻貫穿氣勢，可興、可嘆、可觀、可群。所謂外行，業界雅俗共賞，不是提綱挈領誰説了算，由全世界慧眼識辨，即使屢遭變故，他最終洗淨塵滓，奇葩盛放不落畦徑。
