薑是老的辣、酒是陳的香、情是舊的濃。想起謝賢，想起近月很成功的外國老人電影，叫《爸爸可否不要老》（The Father）。
香港也不遑多讓，功底深厚的謝賢（有人竟不知道他是紅星謝霆鋒的父親）、馮寶寶、林家棟、林雪，加上配樂名家韋啟良，組成電影班底。林家棟還是編劇和監製；謝賢、馮寶寶、林雪飾演三個過氣的職業殺手。
夕陽無限好，時不與我。謝賢從風流倜儻變「人老意自殘」的獨居老人。唏噓的是，他的小刀被棄入街上的垃圾桶，謝俯身翻動垃圾，找回數十年的「老伴」；馮寶寶從迷人女殺手淪為賣唱維生的嫲嫲，負擔兒子李燦琛一家三口的生活。她在外面叫人開心活下去，回到家裏，卻是一棵悲情的「搖錢樹」；林雪從技術高超的犯罪「車手」，變為哀求「鳳姐」嫁給他的肥叔叔，最後還要賣車，籌措送別她出嫁的賀禮。
林家棟：冷門電影冀闖新天地
回顧2020年，有一部港產片叫《麥路人》，由郭富城和楊千嬅主演，講一群在快餐店求宿的可憐人。《麥路人》的角色搔不到癢處，但今次的《殺出個黃昏》（Time），表面輕描淡寫，內裏的矛盾和張力，刀刀殺人，暗喻、修辭和留白的技巧，加上場面的調動，在電影中豐富多采，成就非凡。故事裏人和人的關係，叫我感觸處處，也許，我的生活沾滿塵了。
問家棟為何拍這部冷門電影，找「老細」投資不易。他快人快語：「振興香港電影，在題材上，大家要有創新勇氣。電影是創意工業，如是熟口熟面的橋段，觀眾可能膩到不想看。」我同意：「唉，看警匪片，我連他們手裏拿什麼槍，也認得出了！那些呆呆滯滯仿台、日、韓的愛情小品，浪費我在戲院被關的90分鐘時間，就算對白加了髒話，大家反更卻步，回家看Netflix好了！」
家棟繼續：「香港有的是人才，可以走出另一條『港片路』的勇氣。人才中，最厲害是我們從60年代至今，走過輝煌日子的『粒粒』巨星，我想向他們致敬。同時，也希望大家關心日趨嚴重的老人問題，他們不再年輕，不可能尋夢。但是，可否不要讓他們抱着傷痛離開這世界？」
我接着：「你作為監製，從《打擂台》、《死開啲啦》，到了《殺出個黃昏》，都起用新人，給他們台前幕後的機會，例如今次，新導演是高子彬、編劇是何靜怡，青春無敵的演員有鍾雪瑩、顏子菲、顧定軒等。」
重拾舊情意結
我不認識瀟灑「四哥」謝賢，但有一大群auntie喜歡這巨星，見到老了的他，仍像小影迷般興奮，我問：「沒配老花鏡？」她們說：「那是’Time in a Bottle’（Jim Croce的名曲），你不明白的情意結！」
和BoBo姐──馮寶寶開過兩次會，都十多年了。未見她前，已有心理準備，因為她是一個「狠」認真的電影人。朋友告訴我：「那次她只是客串，竟然在拍攝前一天，偷偷跑去現場觀察，先熟悉環境，研究在拍攝時，如何配合？」
兩次和BoBo姐見面，她都絕妙地打扮，一次是黃、一次是綠色為主色，耳環、衣服、手袋、鞋嚴謹地統一色調。家棟說：「和BoBo姐工作，你要有求學的態度，她有要求，便要比她更認真，她會為你高興；其實得益的，是自己。」我點頭：「娛樂圈，從來愛『即食麵』，當別人提出思想探索，便罵人『麻鬼煩煩』，這些不尊重電影的人，才該被淘汰！」
和林雪在廣州有過「一飯之緣」，他很胖，樣子「好得戚」，為他帶來無敵的人緣。大家都妒忌林雪，在銀幕上，不用「牙聳䚗」，觀眾已笑得哈哈哈。
家棟是筆者80年代的朋友，我看着他的成長。早年，他離開TVB電視台，放棄當家小生的位置，不是為了錢，為追尋電影夢。在電影捱「二線」多年，終於給他拿了個影帝大獎，到了「男一」境界，卻把花碌碌的鈔票推出門口，還自己掏腰包，冒險拍「香港為本」的電影。
家棟說話風趣：「夠吃便『巧』滿足，我除了拍戲，不用花太多錢。」有行家說他「挑」劇本，他苦笑：「如果只是客串，我OK的，但是，如果做主角，自己想向觀眾交代！」在時日的洗禮下，他孜孜不倦，以收復香港電影失地為己任，家棟他朝可以成為電影界的「男版白雪仙」。
韋啟良：性命以外，還有生命
另一個傳奇人物是電影配樂老師韋啟良（Tomy），他也是筆者數十年的朋友。年輕時，熱愛音樂，去了通利琴行打工，只為接觸音樂。終於，修成配樂正果，獲獎無數。有一天，他找我聯絡政府，終於在”CreateHK”的支持下，成立了香港電影作曲家協會，Tomy是真正有心人。
Tomy笑：「家棟連音樂也『撈埋』，《殺出個黃昏》的主題曲叫《青春之歌》，我作曲，他填詞。歌手方面，他刻意找了當年的『酒廊大家姐』黑妹李麗霞主唱，讓大家感受70年代情懷。」我鼓勵：「你們的心血，大家一定看出來。」
電影有兩首主調，一首是多年前由陳永良作曲，叫《倦》，代表老人家內心灰暗的一面：
夜可知我累，無力忍眼淚，厭在無聲夜裏，無聲獨去。
馮寶寶在錄音室的時候，由第一句哭到尾；謝賢也首次開金腔，一起唱呢。而另一首便是《青春之歌》，激發老人家光明的一面：「我，有無盡希望，要擁抱青春，像玫瑰般盛放。」對，人老，心不能老！性命以外，還有生命，打不死，向來是香港人。
電影中，Tomy把兩首主題曲編出不同版本，有快有慢，還用不同樂器，很是精采！其他各個崗位，為了「人生匆匆，就係等呢一分鐘」的精神，雖然電影沒有budget，但是它的動漫、造型、化妝、服裝指導等人員，把電影弄得貼地親切（你有沒有看過穿睡衣褲、腳踏拖鞋的謝賢，還有染「低俗金色」頭髮，然後扭屁股的馮寶寶？)，撼動觀眾情緒。
2021年，是香港人的低潮年，這部片卻給我們集體溫暖，同聲一哭後，大叫：「香港快樂！」我偏心，支持香港精神，給它9.2分。
縱橫深高 香港精神
《殺出個黃昏》，縱橫深高，都值得高分。「縱」，是電影界的老、中、青，同心合力，做出一部非同凡響的動人電影。「橫」，是不同位置的隊友，「飲奶力」也唧出來，在聲、色、藝上，都讓觀眾飽足。「深」，是電影探討香港老年人的問題；到底他們的空虛和失落，是他們還是社會的錯？「高」，是這部片的目標，在有限的資源下，娛樂、藝術和生命信息都嘗試攀高。
電影一點都不沉悶，「笑位」處處，有幾幕，全場鼓掌，例如林雪質問一個強迫女朋友墮胎的少年：「你如何對待她？」他說：「會請她看BTS（韓國紅極的少年樂團）！」林大怒，而他的反應，叫大家狂笑。另外一個笑料來源，是這些「實力派」演員把本來正常的戲劇對白，改為搞笑的生活用語，例如「開車那麼快，幹嗎？」BoBo姐會改為「揸車揸得咁快，『托』咩？」又例如男女拍拖後便分手，對白是「上完便甩掉！」四哥會改為「趙完就好鬆啦！」這些都是老戲骨的功力。
將來香港電影業的發展很明顯，會分兩批人：要市場的，便去內地發展；要香港精神的，在困難的本地環境下，仍拍「港產片」。我高興見到一大群年輕人，依舊投入地工作。不過，要謙虛學習，顧及他人，例如在首映台上，該自覺地讓開，給80歲的四哥站在中間，這些事情要發自內心，不用娛記提醒的。
聽說家棟這部電影，前前後後，花了7年時間，唉，做文化創意，沒有「急功近利」這回事，那些靠”FPS”（潮語「轉數快」）找「醒目錢」的人，自以為是兔，卻變成無知的龜。慢工出細貨，《殺出個黃昏》之驕人成功，正好一針見血！
