如果在音樂廳聆聽演奏比喻為品嘗新鮮烹調，那音像錄音可謂是罐頭音樂。在這些沒有音樂會的日子，開「罐頭」的機會特別多。
一般來說，演奏水平、錄音質量是選聽的主要因素。兩者的排名次序說明閣下是音樂還是音響發燒友。當然最理想就是演奏、錄音兩者可以得兼。但無論錄音如何傳真，所聽到的始終是通過機器來重播的音符，故曰「罐頭音樂」：方便但不是新鮮的；可作參考，但代替不了現場音樂。
如果天天都吃罐頭食物，味覺隨時失去對鮮味的感覺。記得有一次在大會堂音樂廳演出某鋼琴協奏曲，中場休息時聽到一位年輕聽眾說：「那麼多錯音，倒不如在家聽唱片。」那幾乎等於吃大閘蟹因為碎殼，就嚷着說寧願吃日式蟹柳。
音樂是聽覺藝術
現場音樂的鮮味兒，是不可能在家中或通過耳機重播而得的。無論價值多少的音響器材、鍍金CD或發燒黑膠，都複製不了在音樂廳音樂全方位的感觀。尤其是中、西古典音樂貴乎自然發音，聲音從舞台透過空間，回音反射兼帶殘音直達聽眾五官。那與經過擴音、均衡器處理，通過左右揚聲器或耳機而出的聲音有本質上的不同。
現代科技提供前所未有的方便，大量錄像、音樂都可以從網上免費欣賞。但正如英文諺語所雲：沒有免費的午餐。音樂是聽覺藝術，中外偉大古典作曲家們的曠世作品，絕大部分是基於演奏廳的音效而譜寫的。因此欣賞作品最原裝的音樂線條和氛圍，那就必須在音樂廳裏面，享受音樂四面八方撲面而來的感覺。
演奏的過程是另一個關鍵點。所謂藝術再創造，把樂譜音符現場演出，與錄音最大分別是演奏的不可預知性，也沒有再來一次。有人說錄音的音樂是已故的，現場演奏的音樂是活的，這句話不無道理。記得香港管弦樂團一位外籍成員曾告知：他為某位頂級小提琴家錄音時充當翻譜，發現大師幾乎每個小節都停一下，全曲由錄音師剪貼而成。出版後他的媽媽買了一張送給他。他的反應是：「那是假的，我才不要呢！」
原刊於《大公報》，本社獲作者授權轉載。
