上星期與大家簡單的介紹了威尼斯16世紀的歷史文化，與威尼斯畫派的特色，今天與大家分享幾幅提香（Titian）不同時期的畫作，回顧他的畫風與對後世的影響，總結連續四周介紹提香的文章。
以動作顏色連貫 以色彩平衡構圖
《聖母升天》（Assumption of the Virgin，圖1、註1）與《佩薩羅家族的聖母》（Pesaro Madonna，圖2）是提香20多30歲時的作品。在這麼年青的時期，提香已經表現出驚人的魄力，與駕馭大面積（《聖母升天》差不多七米高；《佩薩羅》差不多五米）跟複雜畫面的功力。但最特出的還是他大膽創新的構圖。
《聖母升天》氣勢雄偉，顏色絢麗，一氣呵成把地下的使徒，正在上升的聖母與天堂上的天主三個場景以垂直形式同時呈現，透過使徒的紅衣，聖母的紅袍及天主的紅披肩，用顏色連貫起來。聖母在半空中向天主高舉的雙手，與地上好像要抓着聖母的使徒的手互相呼應。呈現出一片激動驚訝，慌張混亂的場景，一改前人一片祥和，聖母冉冉飛昇，使徒地上膜拜的畫風。
《佩薩羅家族的聖母》又別出心裁，大膽的把聖母這位主角放在右側而非中央 （註2），要補償這個位置的「先天缺陷」，提香把畫面的光聚焦在她身上，再給她穿上一條紅裙，與她同等高度的畫面，沒有其他人物「搶鏡」。為免畫面因此過於向聖母一側傾斜，提香在對等高度的左面畫了一面紅旗，與聖母的紅裳呼應，利用顏色巧妙的解決了畫面結構的不均衡。
聖彼得的藍袍與聖母的藍色披風呼應，而他金黃色的披風又打破了「紅─藍─藍─紅」帶來的呆板節奏感。就是畫面同時緊密出現紅藍黃這三種明豔顏色，看上來卻毫不刺眼。
提香為其他畫家作了一個別緻的示範，無需為畫面的平衡固守對稱結構，不平衡的結構可以帶來動感，而顏色既可起平衡作用，也可帶動氣韻。提香駕馭顏色的能力讓人嘆服。
擁抱坦然的享樂主義
除了宗教畫，提香畫了大量裸露的女體，部分是羅馬（源於希臘的）神話，《烏爾比諾的維納斯》（圖3）肯定是最著名的一幅。提香自己沒說畫的是維納斯，名字是後人起的。
以前全裸的女神通常都在戶外，畫中人不會跟觀者有眼神接觸。提香卻安排這女子在室內，她直視觀者的眼神，坦然的姿態，背後深暗色的布簾引領觀者視線來到她垂下的左手，輕蓋着她身體重要的部分，在在都在暗示着一些訊息。她看着的是誰？她的丈夫還是其他身份的人？她圓潤的身體，光滑的肌膚，引人遐思。與其說這是「希臘神話」，不如説是「坦然的享樂主義」（註3）。這就是威尼斯，這就是威尼斯人，這就是威尼斯畫派，這就是提香掀起了的民間裸女繪畫風。
300多年後，此畫啟發了畫家馬奈（Edouard Manet, Olympia，1863，圖4），而塞尚（Paul Cezanne）與高更（Paul Gauguin）又受了馬奈此畫的啟發，各自畫了多幅不同的斜躺的裸女像（註4），並賦予了新的演繹。藝術就是這樣的承傳，更新，往前推移，與時並進。
除了維納斯，提香還畫了多福半裸與全裸的《達妮》（Danaë，註5）與《抹大拉的馬利亞》（Mary Magdalene）。 提香對「達妮」這個故事好像特別感興趣，在1544 至1564 這20年間，畫了不下六幅《達妮》。蔣勳認為這故事暗示情慾在最密不透風的地方也會發生，跟天主教的戒律是一個對抗，具諷刺意義。在這多幅達妮中，普拉多博物館（圖6）的珍藏被譽為提香最具性誘惑的女像（註6）。但提香畫的一點也不低俗，他的女體都充滿生命力。這也可以反映提香的生命與價值觀，他活到差不多90歲，最後幾年還創作不斷，可見精力旺盛。而對他（與他的金主）來說，豐美的女性肉體，是值得享受的，沒有什麼不對。
提香也畫了多幅抹大拉的馬利亞，（圖6）這一幅最早，其他幾幅暴露的較少。她已經不是以前的妓女（註7）而是懺悔的信徒，觀者不禁會問，提香為什麼不讓她美麗的長髮覆蓋全身，偏要「策略性的」露出她的胸部？文藝復興三傑沒有畫達妮與懺悔的抹大拉馬利亞這類題材，就是畫，相信也不會這麼描繪宗教人物。可以說是明目張膽，假借宗教題目之名，描畫（對觀者來說是凝視）裸女之實。但這就是威尼斯，而這就是提香，這就是他的金主接受的畫風。
（圖6）《懺悔的抹大拉馬利亞》，提香，1531，帆布油畫，高85cm、寬68 cm，翡冷翠彼提宮。（Penitent Magdalene, Titian Palazzo Pitti,Firenze.）
洞悉心態 微妙關係
時人以擁有一幅提香為自己畫的肖像為榮是有其原因的。他不單能夠畫出像真度高的畫像，同時懂得如何賦予權貴人物需要的優越與威儀。好像本來已經嬴弱的查理五世 （Charles V，Holy Roman Emperor）在提香筆下顯得一切盡在掌握，帶領帝國與軍隊由黑暗困境走向勝利與光明（圖7）。這幅畫的處理手法，成為許多後浪畫家的王侯武將肖像畫典範。
提香的眼睛，好像能穿透人物的內心，再用他超越的手把人物微妙的感情心態，性格關係表露無遺。在《教皇保祿三世與他的孫兒》（圖8）這幅畫裏就畫出教皇雖然年邁，眼睛卻炯炯有神。兩位孫兒勾心鬥角，又要小心翼翼伺候教皇的微妙關係。大家有沒有留意教皇好像沒有右手，畫裏也有好幾處沒有完成的跡象？就是這幅畫，因為教皇沒有做到對提香的承諾，提香放下畫筆，輕輕的揮一揮衣袖，回威尼斯去也！
就是他的宗教畫與神話故事畫，如為西班牙皇帝菲利普二世（Philip II, 1527- 98）繪畫的六幅詩畫‘poesie’，提香也能因應故事場景，表達不同人物的心態，從哀傷到堅忍，從驚訝到驚恐，從悔疚到絕望，從羞愧到犯罪感，恰如其分的賦予人物豐富的感情。
商人畫家 自尊自信
提香為自己畫了多幅自畫像，現存只得兩幅（圖 7、8）。中年時（圖7）沒有點出自己的職業，把自己畫的倒像一個富裕的商人，突出自己華貴的衣服與查理五世授予他騎士勳銜的金鍊。晚年時畫像好像樸素了（圖8 ），地位其實更高。他給自己畫了側面肖像，這是當時只有繪畫最高貴的人才會採用的手法，常人只會畫四分三臉。但提香給自己手裏拿了一支畫筆。來到這個年紀（79-80歲），得到這麼高的尊崇，提香對自己畫家這個身份有了自信，他也坦然忠實的描繪了自己充滿皺摺的臉容與蒼勁的手。這是史上第一幅畫家手拿畫筆的自畫像，後人如委拉斯開茲（Velazquez）與戈雅（Goya）受其啟發，也在畫中加入自己繪畫時的情景，肯定自己作為畫家這個身份地位。
超越自我 後世先鋒
提香早年畫風明麗，色彩豐富，構圖大膽，通過色彩和輪廓表現形象。
中年畫風細緻，穩健有力，肌膚畫的光滑明亮，但在描繪刺繡等物料時，會使用乾筆描畫細微的圖案花紋，製造質感。
晚年色調較單純卻富於變化（圖11），主要靠色彩光影來表現物體，筆觸豪放揮灑，遠看非常有動感，近看會發現其實沒有仔細的描畫，但感覺卻出來了，看他的六幅詩畫‘poesie’ 可以找到許多例子（如圖12、13）。
他的早期風格影響了同期的威尼斯畫派如丁托列托（Tintoretto）與委羅內塞（Veronese），後期則影響了300多年後才出現的浪漫主義（Romanticism）與印象派（Impressionism）。
從題材構圖到用色筆法，提香都走出了自己的路，為繪畫藝術開拓了新彊土。他是一個入世的藝術家，坦然擁抱歡愉，對畫家這一個身份自豪，肯定自己包括自己的付出應該得到回報，無論對方是皇帝抑或教皇。他從不掩飾自己愛錢，對他來說，只要是自己有努力，有付出，金錢並不惡俗。他提升了畫家的自我形象，某程度上也改變了畫家的社會形象。給後世畫壇一個別樣的參考，一個另類的模範。
註腳
- 第一眼看到《聖母升天》 很容易認為提香抄襲拉斐爾 （Raphael）的《基督變容》（Transfiguration，詳情請參閱本欄2019年11月21日文章），其實兩幅畫差不多同期進行，一幅在羅馬，一幅在威尼斯，不存在誰抄襲誰。可能提香與拉斐爾有書信來往討論過新的構圖，這需留待學者研究發掘。
- 《佩薩羅家族的聖母》原安放於教堂左側，教徒從前面走來，先看到的是畫面右側的聖母，走近才會看到全畫，當時提香把聖母放在右側是有實際的考量。因提香與此畫的名聲，教堂現已將畫搬到一處遠遠已可直觀全畫的地方。
- Edgar Wind，一位專門研究文藝復興符號的藝術史家，說從《烏爾比諾的維納斯》此畫可以看出, “an undisguised hedonism had at last dispelled the Platonic metaphors”.
- 塞尚（Paul Cezanne），”A Modern Olympia”，1873；高更（Paul Gauguin），”Manao Tupapau”，1892。
- 根據神話故事，達妮年少時父親得到神諭，得知自己終會被女兒的兒子殺死，為保性命，把達妮關在一個地下室裏。但這關不住眾神之首朱比特，他看上美麗的達妮，化身金雨進入密室讓達妮受孕，達妮生了兒子柏修斯 （Perseus）。父親把她倆母子投進海裏，以為他們必死無疑，唯母子得救，柏修斯長大後在不知對方是外祖父的情況下殺死了達妮的父親。希臘神話裏，神諭永遠是靈驗的，神力不可抗逆。
- Sheila Hale，提香的傳記作者說 “(‘Danaë Receiving the Golden Rain’ at the Museo del Prado) is the most sensuous of all Titian’s female nudes……[and] transmits a dark erotic charge that makes all previous reclining nudes……look innocent by comparison”
- 抹大拉的馬利亞是否曾經做過妓女，所以後來需要懺悔，在不同的基督教（Christian）教派裏有不同的說法。這裏是根據提香繪畫此畫時採用的故事。
「酒神與阿利阿德妮」系列文章四之四
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