大灣區中西文化長期交匯共存，在《粵港澳大灣區發展規劃綱要》中其實已提及過「共建人文灣區」。當中包含了「塑造灣區人文精神」、「共同推動文化繁榮發展」及「推動中外文化交流互鑒」等發展方向。透過彼此合作，期望創新人文交流方式，豐富文化交流內容，提高文化交流水平。
論音樂發展，香港流行曲膾炙人口，無數作品已成為香港內外華人的集體回憶固然不在話下。即使在嚴肅音樂領域，華洋薈萃的香港早已吸引到不少世界著名音樂家與樂團來港獻技。這多年的經歷，足堪成為日後大灣區音樂發展之鑑。至於樂團方面，香港管弦樂團、香港中樂團及香港小交響樂團均譽滿藝壇。其中香港小交響樂團今年更是適逢改組後的20周年，剛舉行過亞洲巡演，甚獲好評。
了解觀眾 因材施樂
今年，香港小交響樂團音樂總監葉詠詩行將卸任。執指揮棒16載，葉氏推廣古典音樂不遺餘力，亦曾帶領樂團走訪世界各地。當然，內地以至部分大灣區城市，亦曾飄蕩過其棒下樂音。然而葉詠詩指，在其他地方廣受好評的音樂演出，也不代表可以在任何地方照樣搬演如儀。她舉例，今年巡演其中一套節目來自史達拉汶斯基的作品，在香港上演過兩趟，也曾在上海世博期間帶到了當地。她說，當時觀眾反應兩極：欣賞的認為夠創新，不欣賞的覺得為何將樂曲改頭換面得那麼厲害。所以她的心得是，必須了解當地觀眾的口味、程度與接受能力，方選擇合適的作品去演出。「不是說他們喜歡甚麼就故意遷就，但也不能離他們太遠，要找到一個平衡點。」她說道。
廿載改變 翻天覆地
她憶述，自己早在1984年已初嚐與廣州樂團合作。她說自己當年在美國還未完成學業，純粹是暑假回港碰巧遇着機會。那些年的內地樂團，與今天自是不能同日而語—場地條件差，樂團成員水準參差，且因為文革關係久未接觸西方作品。「同一首樂曲，倫敦的交響樂團排練半天就可以，但那次我好像排練了十天。」她聽到滾瓜爛熟的貝多芬、莫扎特，對內地樂手來說都是新鮮事物。
至於聽眾更是不在話下，演奏時「熱鬧」非常，吃花生、開汽水的嘈雜聲音不絕於耳，應有禮儀欠奉。可幸，葉詠詩亦讚揚當時的內地樂團雖然能力有限，但卻認真無比，非常有心把演出做好。但她亦指，基於不同習慣，內地樂團的成長過程亦充滿阻力。例如曾經因為沒有外匯，他們無法購買樂譜，更不曉得樂譜具有版權，不能隨便複印的概念。這一切，葉詠詩指在過去合作，例如擔任廣州交響樂團的首席指揮時都要多費唇舌曉之以理。
不過後來，葉詠詩指多得非常支持藝術的原廣東省副省長李蘭芳，在退休之前堅持向藝團撥予充足經費，廣州交響樂團方得以有條件發展。除此以外，李氏更留下一塊好地予樂團創建會址，建立大樓，現時廣州最好的星海音樂廳亦在其旁。本着這樣的條件，廣州交響樂團發展步伐如像內地經濟發展那般一日千里。她甚至指，不少現在香港小交響樂團請不起的藝術家，廣州交響樂團也能請得到了。
文化硬件 日趨精良
至於大灣區的其他城市，葉詠詩坦然以前的條件當然非常一般。例如深圳，在20年前都只能在一些舊式劇場演出；在東莞，就更加只能在戲院拿走銀幕，配上咪高峰權充演出場地；在中山、珠海情況也是類似。時至今天，場地水準雖仍以廣州最令她滿意。但在其餘城市的情況已大為改善，例如佛山已經有大型的演出場地。音響方面或許未臻國際水準，但如東莞的玉蘭大劇院，單是建築特色其實已值得欣賞。
葉詠詩坦言，目前赴內地演出仍不無困難，因為彼此想法各異，制度上亦有所掣肘。然而她也認為內地的藝術家和行政人員適應力強，學習能力亦高，所以總體來說進步仍然很快。身為藝術家，自有責任多認識周遭環境，加強對外接觸，達致藝術交流與成長。
原刊於香港中華總商會月刊《商薈》，本社獲授權轉載。
